Salut à toi, la forme?
As-tu déjà entendu parlé de l’aquarelle japonaise?
Parce que c’est ce qu’on va tester aujourd’hui.
La grosse différence avec notre aquarelle occidentale, c’est qu’elle est légèrement plus proche de la gouache.
Elle est plus épaisse et conserve par conséquent, bien mieux ses pigments une fois que tu la dilue avec de l’eau.
On va voir ensemble ce que vaut l’aquarelle Gansai Tambi de la marque Kuretake.
Kuretake, Kesako?
Alors Kuretake, c’est donc une marque japonaise qui fournit tout une batterie de produits de bureautique.
Principalement pour dessiner.
Feutres liner, pinceau,encre, plume de calligraphie, pinceau à réservoir, aquarelle, feutre à alcool etc…
Ils évoluent dans le même domaine que Pentel, japonais lui aussi.
De manière générale j’aime beaucoup les produits japonais qui ont tendances à être de très bonnes factures.
Certes plus cher, mais bien plus qualitatif.
Attention, ce n’est pas une vérité, seulement une tendance que j’observe dans le domaine de l’art.
Le même test pour toutes les aquarelles
Pour en revenir à notre aquarelle, histoire que tu puisses comparer avec le test que j’ai fait précédemment sur l’aquarelle winsor & newton, j’ai décidé de tester les mêmes couleurs que ma petite palette.
Le but du test étant toujours le même : Savoir si je te recommande ou non cette palette et si je considère qu’elle puisse être utilisée à un niveau semi-pro ou pro.
Tu peux retrouver le test de l’aquarelle de Winsor & Newton ici : CLIQUE
Pour rappel, les vidéos de test sur ce site web ne sont pas sponsorisées, je tiens à garder ma liberté d’expression ;).
Si tu préfères regarder ce test en vidéo, tu peux le faire ici : CLIQUE
Sans plus attendre, c’est parti pour ce test!
Le test de l’aquarelle Gansai Tambi de Kuretake
Le packaging de la Gansai Tambi
Taille XXL & Minimalisme
La première chose que l’on remarque avec cette palette, c’est ce packaging vert et minimaliste.
Seulement une reliure couleur or en mode sceau de signature avec le nom de la marque.
Lorsqu’on l’ouvre, on découvre une suite de godet de couleurs vives.
Très agréable à regarder.
Pour tout te dire, je me suis senti coupable de massacrer la peinture lors de la première utilisation.
Le gros plus du packaging c’est que les godets sont EXTRA LARGE.
Et encore je pèse mes mots.
Ils sont quatre fois plus gros que des demi-godets et deux fois plus gros que des grands godets occidentaux.
La raison?
En Asie, ils ont tendance à réaliser leurs aquarelles avec des pinceaux de calligraphies. Les pinceaux ont par conséquent une tête plus longue que ceux en occident.
Et comme j’utilise des pinceaux de calligraphie pour peindre, c’est le pied!
Le problème de cette palette
Je sais que c’est le début de l’article, mais comme nous sommes dans la rubrique du packaging, parlons du problème principal de cette palette.
Problème qui ne vient pas réellement de cette palette, d’ailleurs.
Je m’explique; ces godets, au même titre que tous les autres, finissent par se vider.
Une fois vide, il faut les changer, les remplacer. Et les ennuis commencent.
Il n’y a pas de moyen d’acheter les godet à l’unité directement auprès de Kuretake.
Ce qui veut dire qu’une fois ton godet fini tu n’a que deux options :
- Racheter une palette complète.
Ce qui est clairement stupide car les couleurs que tu n’utilise pas finissent par s’acumuler. - Te fournir auprès de sites tiers qui vendent les godets à l’unité.
J’ai regardé rapidement en ligne, et il existe effectivement des moyens de te fournir les godets à l’unité sur des sites tiers. C’est pas forcément ce qu’il y a de plus pratique, mais c’est faisable.
Mais je pense qu’il est important de t’en parler car cela peut rendre ton expérience désagréable sur le long terme.
Les teintes de la palette d’aquarelle Gansai Tambi
Une bonne palette, c’est avant tout une question de qualité de pigments et du choix de l’assortiment.
Fort heureusement, Kuretake à fait un bon travail sur le choix des teintes.
Il y a plus de rouge que d’habitude, du noir et même deux couleurs chairs.
Les couleurs chairs, en aquarelle, ça ne court pas les rues, et c’est très appréciable honnêtement.
C’est un gain de temps et de consistance considérable quand tu dessines des personnages.
Après, quand on regarde la palette dans son ensemble, il y a beaucoup de nuances de vert.
Idem pour le bleu.
Ce qui n’est clairement pas mon créneau, mais qu’importe, cela plaira probablement à beaucoup de gens.
Certaines nuances de vert sont un peu proches les unes des autres à mon goût.
Outre ce petit détail sur les verts, je trouve que la palette est bien équilibrée et je ne me suis jamais senti bloqué par la palette durant mes utilisations.
Le petit plus de cette palette ?
3 couleurs pailletées, qui apportent de la joie et de la texture à vos dessins ;).
Le stress-test de la peinture de Kuretake
Le comportement de l’aquarelle Gansai Tambi
Comme je te l’expliquais en introduction de cet article, l’aquarelle Gansai qui est de l’aquarelle japonaise, à tendance à se rapprocher de la gouache.
Son côté gouache permet de conserver la vivacité des pigments, faisant de cette aquarelle une peinture très punchy!
Cela la rend aussi plus épaisse que les pisse-mémés européens.
Elle est également plus crémeuse, ce qui la rend très agréable à mélanger et à appliquer.
En revanche, comme tout nouveau matos, sa densité différente va te demander un temps d’adaptation pour bien gérer l’application sur feuille.
Rien d’insurmontable en somme ;).
Et le dépôt, on en parle?
Pour savoir si une aquarelle est poreuse et laisse du dépôt, il y a un test très simple que tu peux faire pour le savoir.
Il s’agit de tracer une bande noir d’un ou deux centimètres et d’étaler la peinture par dessus pour voir si en séchant il y a du dépot ou non.
Comme je viens de te le dire cette aquarelle est plus épaisse, et par conséquent laisse un dépôt plus important que de l’aquarelle que l’on a en occident.
Cela se traduit par des traces sur la ligne précédemment tracée.
Certaines couleurs comme l’ochre et le jaune sont plus visible que d’autres, les bleus par exemples.
Est-ce vraiment problématique en utilisation réelle?
Clairement, non.
La plupart des dessinateurs utilisent des feutres noirs pour encrer leurs dessins.
Le noir est une couleur (ce n’est pas une couleur) très pigmentée de base, donc dépôt ou pas, il reste visible en toutes circonstances.
Si j’en parle c’est parce que je pense que cela peut être problématique pour ceux qui utilisent du Sépia ou du Bordeaux pour leur encrage.
La minorité quoi.
Si je te dilue, tu réagis comment?
Dans la continuité du test précédent, j’ai décidé d’étirer la couleur afin de te montrer ce à quoi elle ressemble une fois que tu la dilue dans de l’eau.
Et force est de constater que même une fois diluées, les pigments restent très présents et très puissants.
Et ça, j’adore!
C’est une aquarelle qui se dilue assez bien, elle demande simplement une plus grande quantité d’eau que usuel.
Conclusion
C’est donc l’heure de la conclusion, qui se voudra très rapide….
… car je ne peux que te la recommander.
Malgré le fait que les recharges soient compliquées à trouver, fonces sur cette aquarelle!
Quasi tous mes dessins récents ont été réalisés avec cette palette, notamment ceux de la formation sur les bêtes mythiques.
L’état de la palette prouve qu’elle est utilisée et c’est toujours avec plaisir que je la sort pour réaliser une petite mise en couleur de mes dessins.
Si tu aimes les couleurs punchies et saturées, alors tu vas adorer cette aquarelle atypique!
Pour les dessins qui commencent à être un peu âgés, l’aquarelle se tient bien, et je pense que sa pigmentation donne au dessin une couleur très voyante.
Ce qui est appréciable quand tu vends les originaux.
Je pense qu’elle ferait un bon compagnon pour un semi-pro ou un pro.
Je conseil à 200%.
Et si tu prévois de te déplacer en emportant ton aquarelle, alors comme d’habitude, je te conseil de prendre avec toi, 24 couleurs.
Lien vers l’aquarelle Gansai Tambi 24 couleurs : https://amzn.to/3uQvjji
Lien vers l’aquarelle Gansai Tambi 36 couleurs : https://amzn.to/3v0Pzia
Lien vers l’aquarelle Gansai Tambi 48 couleurs : https://amzn.to/3cmyQPU
Et sur ce, on se retrouve dans le prochain article!
La bise,
Prends soin de toi.
Pour aller plus loin :
J’ai créer une formation sur le thème des fleurs Japonaises.
Le but est simple : t’apprendre en profondeur chaque fleurs pour que tu arrives à les dessiner sans modèle.
Au programme : La Pivoine, le Chrysanthème, le Lotus, l’Œillet et la Fleur de Cerisier.
