Moi c’est Miennu, je suis illustrateur et sur ce blog on parle de dessin et de créativité. 

Au programme aujourd’hui, on va tester les marqueurs Twinmarkers.  Si ce nom te dit quelque chose, c’est normal, c’est la gamme de feutre à alcool de chez Action. 

On va voir ensemble ce qu’ils ont dans le ventre histoire de savoir si je te les recommande ou pas! 

On perds pas plus de temps, c’est parti! 

Tu peux retrouver ce test au format vidéo sur ma chaîne Youtube.

Le packaging des feutres Twinmarkers

On va commencer par le packaging. La première chose à savoir, c’est que je ne les ai pas achetés chez action, mais d’occasion. 

Du coup, je n’ai pas la boîte qui va avec pour les ranger. Elle ressemble à ça et vient avec 60 couleurs.

Clairement, avoir la boite de rangement incluse, c’est un gros plus, parce qu’avec les feutres à alcool tu te retrouves vite submergés sous le nombre, et ça devient le chaos. 

En terme de prix, la boîte de 60 feutres est à 15€ sur le site d’Action au moment de la vidéo, soit 0.25€/ par feutre.

C’est donné à ce niveau là, et c’est top pour ceux qui ne sont pas sur d’aimer ce médium. 

Les feutres ont une pointe pinceau et une pointe mine classique, ce que je trouve parfait, j’aime pas les pointes biseaux.  

Pour ce test, j’avais un peu plus de soixante-douze couleurs, et je vais pas te mentir, c’est le grand minimum. 

Je trouve que la sélection de couleur pourrait être améliorée, il y a des couleurs qui sont très proche et certaines couleurs qui n’ont aucune suite. 

Typiquement la nuance clair BG3 qui n’a comme suite que BG9 qui est proche du noir, et y’a rien entre les deux, donc on peux pas faire de dégradé convenable, ce qui tue le principe même des feutres à alcool. 

Mais bon à ce tarif là, il faut savoir faire des concessions. 

Et en parlant de concession, est-ce que les Twinmarkers font aussi des concessions sur la qualité de l’encre ?

Les feutres à alcool Action face aux dégradés et aux mélanges 

Pour juger de la qualité de l’encre et plus généralement des feutres, je vais réaliser trois  tests assez simples. 

Le premier consiste à appliquer la couleur pour faire des aplats avec chacune des pointes, afin de voir comment elles se comportent. 

Côté pointe pinceau (à gauche), aucun problème, l’aplat s’effectue parfaitement, côté pointe normale (à droite), on sent que ça patine un peu plus, rien d’extrêmement grave puisque cette pointe est prévue pour les petites surfaces.

Deuxièmement, on va voir comment se dégrade les couleurs en utilisant des teintes similaires.

Je vais dégrader une nuance de rouge vers un ton plus saumoné. 

Le dégradé se fait parfaitement et sans accroc. Il semblerait que ces feutres remplissent leur fonction principale, ce qui est un très bon point pour eux. 

Et en dernier, on va essayer de dégrader des couleurs opposées pour voir si l’encre réussie à faire ce genre de mélange. C’est généralement la chose la plus compliquée pour des feutres à alcool.

Ici je tente de passer du rouge au bleu, en utilisant du violet pour bien blend le tout ensemble. 

C’est là que ça commence à peiner un peu, il m’a fallu insister pas mal pour bien mélanger le rouge et le violet ensemble.

Pour le dégradé du bleu vers le violet, rien de particulier à noter.

Globalement, on peut dire que les feutres font plutôt bien le taff. 

Après, il faut voir ce que ça donne en utilisation réelle, et pour ce faire on va réaliser une illustration de Naruto en Hokage. 

Utilisation en condition réelle des feutres à alcool Twinmarkers

Réaliser la colorisation de Naruto, m’a pris environ 5h, ce qui m’a permis de me faire une bonne idée de ce que valent ces feutres. 

La première chose à noter : c’est la sensation en main qui fait cheap. L’aspect des Twinmarkers est très brut.

Idem pour les pointes qui ne sont pas d’une grande qualité, je ne pense pas qu’elles durent très bien dans le temps.

Deuxièmement, les feutres sont durs à ouvrir. Ça peut te paraître de l’ordre du détail mais quand tu passes ton temps à les ouvrir et à les fermer pendant 5 ou 6 heures, ça devient vite relou. 

Autre chose, pour réaliser l’illustration, j’ai dû utiliser d’autres marques de feutre.
J’ai essayé au maximum d’utiliser les feutres de chez Action, mais 72 couleurs s’avèrent être assez limitant. D’autant plus avec une palette qui n’est pas top au départ. 

Une fois passé tous les petits détails que je viens de te mentionner, j’ai trouvé leur utilisation somme toute assez basique, les Twinmarkers font le taff qu’ils sont censé faire, de façon plutôt convaincante. 

Ils se mélangent bien entre eux pour te permettre de faire les dégradés que tu souhaites. 

Ce n’est pas le niveau d’expérience de Copic, mais à un tarif de 25 c. Par feutre, on a ici une très bonne expérience de dessin .

Conclusion 

C’est l’heure de conclure rapidement cette vidéo. 

Est-ce que je te conseil ces feutres ? 

La réponse est oui. 

Mais, parce qu’il y a un mais, ce sont des feutres ciblant les débutant ou les novices en feutre à alcool ainsi que les personnes qui sont en mode budget. 

Et ça se ressent, les twinmarkers de chez action privilégient le côté fonctionnel des feutres, qui remplissent très bien leur mission, au détriment de l’expérience d’utilisation globale. 

Si tu es un peu plus avancé sur ce type de médium ou que tu as un peu plus de budget, je te conseille vivement les feutres Ohuhu, dont j’ai fait le test sur ce blog. 

Voilà, tu sais maintenant ce que je pense des feutres à alcool de chez Action. 

Sur ce, on se retrouve dans le prochain article ou la prochaine vidéo.

La bise!

L’article Je teste les feutres Twinmarkers de chez ACTION : une perte d’argent? est apparu en premier sur Miennu.

Je m’appelle Miennu et aujourd’hui on va tester ensemble l’aquarelle Mijello, c’est une aquarelle Coréenne qui est disons quelque peu spéciale. 

Dans cet article je ne la comparerai pas directement aux autres aquarelles puisqu’il est prévu que je fasse un gros battle royale entre les différentes aquarelles que j’ai à ma disposition plus tard.

En attendant je t’invite à aller voir mes autres articles de test de matériel pour dessinateur ici.

Tu peux également retrouver cet article au format vidéo sur ma chaîne Youtube. 

Sans plus attendre c’est parti, parlons du packaging !

Présentation du Packaging de l’aquarelle Mijello

L’aquarelle Mijello, notamment la gold mission est livrée dans une boite bleu marine ornée de couleur or. 

C’est un packaging qui est raffiné et fait une première impression très classe, même lorsque comme moi tu n’es pas un grand fan de bleu dans la vie. 

À l’intérieur tu retrouves un petit pamphlet de communication ainsi qu’un nuancier de la gamme complète de couleur. 

Les tubes aquarelles sont protégés par un tissu synthétique proche de la feutrine.

Lorsque tu le soulèves, tu découvres les 24 tubes de couleurs Or. Bon, normalement ils sont pleins et bien rangés, mais comme tu le sais je teste toujours le matos avant de te le présenter. 

Le choix de Mijello concernant la sélection de la palette d’aquarelle

Concernant le choix de la palette de couleur de la part de Mijello, comme d’habitude je suis dubitatif des choix fait par les vendeurs d’aquarelle.

D’un côté c’est appréciable d’avoir du rose et du violet, mais la sélection de couleur chaude n’est pas dans mes préférés. 

J’ai envie de te dire qu’il y a  seulement un jaune, un orange et un rouge par contre il y a trois bleus, trois verts et trois marrons. Pas très balancé tout ça. 

Ce n’est pas un mal en soi, mais les gens qui préfèrent les sujets vivants aux natures mortes vont être un peu embêtés. 

L’aquarelle en tube, un format flexible et économique

Pour finir rapidement sur le packaging, j’aimerai te parler du format de cette aquarelle, à savoir le format tube. 

Quand j’ai acheté cette aquarelle, c’était la première fois que je prenais des tubes, et clairement, il faut avouer que c’est top! 

C’est moins cher sur le moyen terme, car avec un tube tu peux faire plusieurs demi-godet, deux dans le cas de l’aquarelle Mijello. Tu peux même faire des godets complets pour les couleurs que tu utilises le plus. 

Et surtout tu peux faire tes propres mélanges pour obtenir les teintes intermédiaires qui n’étaient pas fournies dans la palette de base. 

Premiers test avec l’aquarelle Gold Mission

Le test de la bande noire

Passons à la phase de test maintenant. 

On va voir ensemble si : un l’aquarelle laisse du dépôt et deux : comment est-ce qu’elle réagit à l’utilisation avec diverses techniques et mélange. 

Pour le dépôt, rien de plus simple, c’est le test de la bande noire, qui va permettre de faire ressortir le dépôt laissé après le passage du pinceau. 

Ici, le résultat est assez parlant, et j’avoue ne pas être trop surpris parce que les couleurs de chez Mijello sont très saturées. 

Du coup, les couleurs jaunes, oranges et sépia laissent pas mal de dépôt.

De manière générale, je n’ai pas trouvé ça trop dérangeant en m’en servant mais si tu es un peu tatillon sur ton lineart, tu préfèreras appliquer la couleur avant d’encrer. 

Tests pour les dégradés et les mélanges

Niveau dégradé, c’est une aquarelle qui se dégrade très bien, et qui conserve sa saturation même après application de l’eau. 

Cela représente pour moi son plus gros avantage, ça compense le plus gros défaut de l’aquarelle à savoir l’effet délavé une fois sec.

Mais soit prévenu d’avance, si tu souhaites obtenir des tons pastels avec cette aquarelle, soit préparé à utiliser beaucoup d’eau. 

On remarquera qu’avec la technique en wet on wet, le résultat est impeccable en terme de dégradé. Elle est clairement au niveau de l’aquarelle Winsor & Newton pro que j’ai testé sur Youtube. 

Concernant le dégradé entre couleurs de teintes similaires, aucun problème de ce côté là. Donc si c’est ta came tu vas apprécier d’utiliser la Mijello. 

Et enfin, niveau dégradé entre des couleurs de teintes opposées et complètement différentes, encore une fois, cette aquarelle fait très bien le taff. Par contre, comme elle est très saturée, ça va te demander de la travailler un peu plus au corps pour pouvoir bien mélanger les nuances. 

Et en condition réelle, ça donne quoi l’aquarelle Mijello?

Parlons maintenant du l’utilisation en condition réelle de cette aquarelle Mijello. 

Globalement, mes ressentis à l’utilisation ont vraiment été très positifs. Je ne peux que te reparler de la saturation de cette aquarelle. 

C’est un vrai plaisir de pouvoir avoir une aquarelle que tu dilues et qui conserve sa saturation, c’est clairement avoir le meilleur des deux mondes. La douceur à l’application de l’aquarelle et la saturation digne de feutres à alcool ou de l’ordinateur. 

Bref c’est un régale à utiliser. 

Concernant le choix des couleurs de la palette, à l’utilisation, ce n’est pas très gênant puisque l’aquarelle permet de faire des mélanges pour obtenir les teintes souhaitées.

Dans l’absolu c’est un détail, mais j’apprécie d’avoir les couleurs en godet pour une question de cohérence si j’ai besoin de recharger la couleur. 

Au niveau des problèmes de dépôts, je ne l’ai pas particulièrement ressenti malgré le fait que j’ai souvent un lineart assez épais. 

Conclusion de ce test : Oui ou non pour cette aquarelle Gold Mission de chez Mijello? 

L’heure est à la conclusion les amis, alors oui ou non pour cette aquarelle? 

Eh bien…

C’est un grand oui! 

Les points négatifs que j’ai pu relever au cours de ce test relèvent plus du détail que de réel défaut de l’aquarelle. 

Cette aquarelle en tant que peinture et médium artistique remplit amplement sa fonction. 

Petit rappel des points positifs : 

• Un prix au godet qui est peu cher car ils sont rechargeable 
• Flexibilité sur les teintes grâce au format tube 
• Aquarelle ultra pigmentée qui permet d’avoir des dessins ultra punchy

Et petit rappel des points négatifs : 

• Palette limitée dans les tons chauds
• Certaines couleurs laissent du dépôt 

On va finir sur une dernière question : pour qui est cette aquarelle ? 

Clairement je la conseille pour tout le monde et pour tout type d’utilisation.

Un débutant trouvera une vraie aquarelle à un prix raisonnable et un semi-pro ou pro trouvera une aquarelle de confiance avec laquelle évoluer au quotidien. 

Sur ce, voilà qui conclut ce test de l’aquarelle Mijello Gold Mission.

On se retrouve dans le prochain article ou la prochaine vidéo.

La bise, prenez soin de vous!

L’article Test Aquarelle Mijello Gold Mission : Enfin une aquarelle qui ne délave pas? est apparu en premier sur Miennu.

Aujourd’hui petit test du crayon de couleur aquarellable Supracolor II de Caran D’ache. 

Le principe de ce type de crayon de couleur si tu ne connais pas est très simple, c’est un crayon de couleur qui peut être utilisé comme de l’aquarelle si tu ajoutes de l’eau sur ta couleur. 

Sur le papier, cela semble être une bonne idée, mais je n’en avais pas testé jusqu’à maintenant, du coup en passant à Cultura l’autre jour, je me suis dit, pourquoi pas ? 

J’en ai acheté un rouge, bah oui, rouge c’est ma couleur préférée. Histoire que l’on puisse voir ensemble ce que vaut ce petit crayon de couleur aquarellable Supracolor II. 

Comme tu t’en doute, ça va être un article assez court étant donné qu’il n’y a qu’un produit et qu’une seule couleur. 

Sans plus attendre, c’est parti! 

Si tu préfères voir cet article en vidéo, sache que tu peux la retrouver sur ma chaîne youtube ici : CLIQUE

La texture du crayon de couleur Supracolor II

La première chose dont je voudrais te parler à propos de ces crayons de couleurs Supracolor II, c’est la texture, la sensation à l’application. 

Personnellement, je n’avais jamais eu entre les mains des crayons de couleurs décents, les seuls crayons que je connaissais c’était les bon vieux BIC/STABILO tout pourri que tu as quand tu es gamin, ceux qui ont une mine super dures. 

Avec les Supracolor II, ce n’est pas le cas, on a une mine qui est grasse et moelleuse, qui s’applique très bien sur le papier, surtout si ton papier est granuleux. 

Ça m’a fait un peu penser à la sensation des pastels. 

Ce qui fait que côté sensation, c’était très agréable, pas trop rêche, ça s’applique bien et le côté moelleux de la mine permet de bien gérer la quantité de couleurs que l’on met sur la feuille, et par conséquent les dégradés que l’on va pouvoir faire. 

Pour les dégradés on va en reparler plus bas, mais avant ça, j’aimerai qu’on parle rapidement d’un point négatif. 

Le problème du dépôt du crayon Caran d’ache

Ce qu’il se passe avec ce type de crayon de couleurs aquarellable, c’est que plus tu voudras une couleur pigmentée, plus il te faudra appuyer et mettre de couleur. 

Somme toute, assez logique. 

Par contre, comme tous les crayons de couleurs, quand tu colories tu laisses des marques sur tes lignes noires, tu laisses du dépôt. 

Et là, c’est le cas aussi, tu laisses beaucoup de dépôt. 

Ce qui fait que ça se voit sur le line art du dessin et ça, c’est pas top. 

Si tu souhaites bosser avec ce type de matériel, il va d’abord falloir que tu appliques la couleur, que tu fasses tes dégradés et seulement en dernier que tu repasses tes lignes aux feutres, pour éviter ce problème de dépôt. 

Je sais que pas mal d’artistes en aquarelle font ça, personnellement j’aime pas du tout, j’ai besoin d’avoir les lignes pour visualiser mon dessin. 

Du coup, c’est pour moi un gros point négatif, après globalement, en traditionnel y’a quasiment toujours un peu de dépôt de couleurs, mais la…

… ça m’a particulièrement choqué. 

Bref, maintenant parlons de l’utilisation de ce crayon aquarellable Supracolor, est-ce que ça se travaille bien ? Est-ce que les couleurs sont belles? 

L’utilisation du Supracolor II

Les défauts à l’utilisation 

Concernant l’utilisation, il y a du bon et il y a du mauvais. 

Commençons par les mauvais points pour changer. 

Ce qui me pose le plus de problème, hormis le dépôt dont on vient de parler, c’est qu’une fois que la couleur sèche, étant donné qu’on ajoute de l’eau, le résultat est beaucoup plus dilué et fade que ce qui était annoncé après l’application de la couleur. 

Est-ce que c’est grave ? 

Non, pas vraiment. 

En réalité, ça donne un côté plus pastel à ton dessin.

Si tu me suis sur Youtube ou sur ce site, tu sais que j’aime bien les couleurs qui tabassent (voir la photo en dessous du test de l’encre écoline).

Avec les crayons de couleurs Supracolor II, ça n’était clairement pas le cas. 

Par contre, les couleurs deviennent plus pastel, ce qui donne un côté très fin et raffiné à ton image. Ce qui peut être très intéressant si tu disposes d’une palette entière de couleur. 

Donc voilà, je le place quand même dans le négatif par rapport à mes standards habituels. 

Un autre point qui m’a posé problème à l’utilisation c’est la sensation de faire deux fois la même chose. 

Je m’explique, avec un crayon aquarellable, ce qu’il se passe, c’est que tu appliques d’abord la couleur avec ton crayon et ensuite tu repasses une seconde fois pour appliquer l’eau afin de donner ce côté aquarellé. 

J’ai vraiment eu l’impression de faire deux fois la même chose, au même titre que les feutres aquarellables ecoline dont j’ai fait le test sur ce site.

Les bons côtés à l’utilisation

Sinon maintenant parlons des bons côtés à l’utilisation. 

Le premier bon côté, c’est que les couleurs se dégradent très facilement.

Les pigments se réactivent bien, mais trop facilement, ce qui permet, si tu te débrouilles bien, de garder le côté trait de crayon de couleurs tout en ayant le dégradé de l’aquarelle. 

Bien que ce soit des fois un peu compliqué de doser la bonne quantité d’eau, l’utilisation globale est assez agréable. 

Comme dit plus haut le contrôle que l’on as sur la pigmentation est top, on peut aller d’un très clair à un très saturée si l’on appuie fortement sur la pointe. Ce qui s’inscrit très bien dans ce côté raffiné du crayon. 

J’ai également apprécié le fait d’avoir deux médiums en un, à savoir crayon de couleur et aquarelle en même temps, ce qui permets de faire un dessin en mix media. 

Conclusion 

Pour conclure, c’était un matos assez fun à utiliser, très loin de ce dont j’ai l’habitude de me servir. 

Je pense qu’il y a moyen de faire des choses très sympathique en jouant sur les différentes textures crayon de couleur et aquarelle, et peut être même d’autres médiums. 

Personnellement je vais rester sur ma bonne vieille aquarelle (question de facilité), mais j’ai vraiment apprécié la finesse de ce produit.

Honnêtement, ça ne me gênerai pas trop d’acheter une boite de 50 ou 60 couleurs pour voir ce qu’il est possible de faire en s’y intéressant de plus près, mais pas pour l’instant je manque de temps et de place. 

Sur ce, voilà qui conclut ce test des crayons de couleurs aquarellables de la marque Caran d’Ache!

On se retrouve dans le prochain article ou la prochaine vidéo.

La bise, prenez soin de vous!

L’article Test Supracolor II : crayon de couleur aquarellable, une fausse bonne idée? est apparu en premier sur Miennu.

Ça y est, enfin il est la ce test sur l’encre écoline de Royal Talens. 

Spoiler alerte, cette encre aquarellable n’est pas pour tout le monde.

Mais si elle n’est pas pour tout le monde, pour qui est-elle ? 

C’est ce qu’on va découvrir tout au long de cet article, avec les avantages de ce produit, mais également les inconvénients, car oui, malheureusement il y en a. 

Comment va t-on procéder pour ce test? Ce qu’on va faire, c’est que je vais te présenter le produit, disons, par thèmes plutôt que de te lister d’abord les avantages, et ensuite les inconvénients.
C’est un peu barbant de faire un listing de la sorte et c’est pas très fair play de finir par l’un ou par l’autre. 

Et si tu souhaites voir le résultat fini de l’illustration que je te montre brièvement pendant ce test, tu peux te rendre sur mon insta : @miennu.insta. 

Je suis plus actif la bas, c’est plus facile pour échanger, bref, viens on est bien ;). 

Aller, sans plus attendre, c’est parti pour le test de l’encre écoline de royal talens. 

Si jamais tu préfères voir ce test au format vidéo tu peux aller directement sur ma chaîne youtube ici : https://www.youtube.com/watch?v=V1Ja0e3-Ah4 

Le test de l’encre écoline de Royal Talens

Doser ses mélanges

La première chose qu’on va voir ensemble est un très gros avantage, et cela se passe dès la préparation pour utiliser l’encre d’écoline. 

Etant donné que c’est de l’encre, on peut l’utiliser soit pure soit mélangée, soit diluée. 

Ce qui veut dire que tu peux mélanger deux couleurs pour débloquer une toute nouvelle palette de couleur, te permettant ainsi de te créer ton propre nuancier de couleur. 

Il te suffit d’acheter une pipette et de bien renseigner les dosages sur un papier que tu gardes en guise de référence.
Il y a un petit côté alchimie au moment de la préparation, ça me fait toujours sourire. 

Le fait de pouvoir gérer tes dosages, ça te permets d’avoir une cohérence de couleur. 

C’est peut être un point qui peut te sembler innatendu ou anecdotique, mais quand tu décides de faire une collection de plusieurs dessins, c’est bien d’avoir une cohérence de couleur.
Ou même encore plus simplement, lorsque tu n’as pas prévu assez d’encre et que tu le finis en cours de route, tu es bien content de pouvoir retrouver ta couleur facilement.
Ce qui n’est pas du tout le cas avec l’aquarelle classique, si tu mets un peu trop d’eau ou trop d’une couleur, hop c’est mort. 

Donc la possibilité de doser ses mélanges, c’est vraiment très très appréciable. C’est un gain de temps et une économie de peinture.

Application et utilisation de l’encre

Une application top!

Passons maintenant à l’application et la prise en main des encres.

La première chose qui frappe lorsque l’on applique l’encre c’est la sensation à l’utilisation.
Si tu n’as jamais essayé d’encre de ce type, c’est-à-dire une encre hyper fluide, je te conseille vivement d’acheter ne serait-ce qu’un pot pour tester, genre sur vinted à pas trop cher. 

L’encre est un médium très agréable à appliquer parce qu’il est très fluide, et pourtant, je suis habitué à utiliser de l’aquarelle normalement, qui est déjà quelque chose d’assez fluide. Mais là, on est sur le niveau supérieur, le haut de gamme de la douceur d’application. 

Ça glisse sur la feuille, ça se fait tout seul. 

Aucune résistance, zéro résidus, même sur un papier épais. 

C’est le top. 

Et comme c’est fluide, tu peux l’appliquer sans qu’il n’y ait des inconsistances sur ton papier. A condition d’être assez rapide car le papier s’imbibe très vite vu que c’est assez aqueux. 

Pour le coup, là où l’aquarelle en godet se veut inconsistante, ici, on obtient des plats vraiment à plat et lisse, sans accrochage.
Et si tu as une plus grosse surface, tu peux appliquer l’encre avec une technique de wet on wet, en passant d’abord un coup de pinceau imbibé d’eau afin de bien propager l’encre. 

Ce que tu dois avoir en tête avec ce produit

Ça c’était pour les avantages, maintenant il faut bien avoir en tête que ce type d’encre n’est pas forcément ce qu’il y a de plus facile à utiliser. 

C’est assez dur de t’expliquer ça à l’oral ou même à l’écran, c’est plutôt quelque chose qui se ressent, comme il faut être assez rapide, il faut que tu maîtrises bien ton pinceau sinon tu risques d’en mettre de partout. 

Ce qui peut être un peu stressant au début, mais tu t’y fais vite.

Personnellement, je trouve que c’est intéressant qu’il y ait un peu de difficultés à l’utilisation, ça rajoute un peu de challenge.
Mais cela ne sera pas du goût de tout le monde, surtout pour les débutants.

Un autre point assez important à avoir en tête à l’application, c’est que l’encre se réactive très très facilement.
Au moindre contact avec l’eau de ton pinceau, l’encre ecoline repart de plus belle.

Ce qui peut être très intéressant si tu t’amuses à mélanger plein de teintes différentes ensemble pour avoir un dessin un peu psyché avec un schéma de couleur peu commun. 

Dans mon cas, je considère ça comme un moins car je travaille beaucoup à base d’aplat, et quand les couleurs se bavent les unes par dessus les autres et se mélangent, ça me plombe mon dessin.

Je sais que ce ne sera pas une problematique pour tout le monde, mais c’est un point qui me semble très important à mentionner. Et c’est ce point qui explique que j’ai décidé de ne pas abandonner mon aquarelle en godet. 

En plus du fait que ce ne soit pas pratique à transporter dans un sac à dos, mais ça c’est ça ne concerne quasiment personne ;). 

Mais la question qui t’intéresse vraiment c’est de savoir le rendu de cette encre aquarellable écolines sur feuille. 

Le rendu de l’encre écoline 

Alors, 

Concernant le rendu je suis un peu partagé. 

C’est à la fois un rendu que j’adore car les pigments de l’encre écoline sont très incisifs, très agressifs et punchy. Ce qui est pour moi un excellent point, si tu suis cette chaîne tu sais probablement que j’ai un faible pour les couleurs qui tabassent. 

C’est donc un bon point pour cette encre ici. 

Mention spéciale pour le cyan qui est magnifique, il rappelle les lagons et donne envie de plonger dedans. 

Mais j’aimerai nuancer, tout de suite sur ce point, la couleur perd un peu de son punch en séchant. 

Pourquoi? 

A vrai dire je ne sais pas trop, mais ça semble être un problème propre aux encres, j’ai eu le cas avec l’encre acrylique liquitex récemment.

Probablement car l’encre ne dépose pas de dépôt, de résidus en surface et se dilue lorsque le papier s’en imprègne bien. 

Et ça, c’est bien dommage à mon sens, car les amoureux de la marque Royal Talens, viennent pour des couleurs qui attaquent, comme avec les feutres aquarellables écolines. 

Si tu ne vois pas ce que sont ces feutres saches que j’en ai fait un test sur mon blog. 

Pour en revenir à notre encre aquarellable, ce n’est pas dramatique non plus, elle reste très saturée malgré tout, mais le résultat est un peu décevant à cause des attentes que j’avais.

Autre point sur lequel je n’arrive pas à trancher c’est la difficulté de faire des dégradés. Comme je viens de te le dire les couleurs sont hyper saturées, ce qui fait que pour dégrader il faut utiliser pas mal d’eau.

C’est une façon différente de travailler, je voulais simplement te le faire remarquer histoire que tu l’aies en tête au moment de ton choix. 

Avant de conclure, un dernier petit point rapide qui n’est ni positif ni négatif à mon avis,c’est le fait de devoir rincer beaucoup ton pinceau entre chaque changement de couleur. L’encre étant tellement pigmentée qu’il est dur de s’en séparer.

Je trouve ça assez chiant mais ce n’était pas suffisamment problématique pour être considéré comme un point négatif. 

Je pense qu’on a fait un bon tour d’horizon de ce qu’est et n’est pas l’encre aquarellable Ecoline de la marque Royal Talens. 

On va donc passer à la conclusion pour te dire à qui correspondra ce type de d’encre et ceux qui devraient passer leurs chemins. 

Conclusion 

Du coup, pour qui ? 

Pour les personnes qui font attention, méticuleux) au moment d’appliquer leur couleur,

Pour ceux qui ont besoin de couleur ultra saturées, avec pas mal d’aplat

Pour ceux qui aiment travailler avec quelque chose d’encore plus fluide que de l’aquarelle. 

C’est une encre très agréable à utiliser et à appliquer, mention spéciale pour les encres cyan et jaune en terme de saturation, elles tabassent sévère. 

Après, personnellement,  je vais rester sur l’aquarelle classique car elle est plus facilement transportable. 

Mais si tu ne bouges pas trop, alors l’encre aquarelle écolines est un produit qui pourrait t’intéresser. 

Globalement, les encres ressemblent aux feutres écolines que j’avais présenté sur ce blog. Pas très étonnant en soi, je suppose fortement que les feutres sont imbibés des encres de Royal Talens. 

Pour finir, je dirai que c’était une expérience assez plaisante.

Voilà, je pense avoir fait le tour de ce qu’il y avait à dire sur l’encre aquarellable d’ecolines.

Tu peux te les procurer ici :

▶ Encre ECOLINE Royal Talens 5 couleurs: CLIQUE

▶ Encre ECOLINE Royal Talens 10 couleurs: CLIQUE

Allez, la bise 

Prends soin de toi

L’article Test de l’encre aquarelle Ecoline : bye-bye ta palette d’aquarelle? est apparu en premier sur Miennu.

Alors aujourd’hui je vais te faire un petit tuto assez simple pour t’apprendre comment peindre un masque Hannya et un chrysanthème en utilisant les feutres Ecolines brush pen. 

J’en ai fait le test dans les premières vidéos sur ma chaîne Youtube et de ce blog, mais on me demande souvent des conseils pour mieux s’en servir. 

Tu peux retrouver le test des feutres écolines, en vidéo, ici : CLIQUE

Je vais donc te montrer comment je les utilise et les 3 techniques les plus importantes à savoir utiliser. 

Si tu ne sais pas ce que sont les feutres écolines brush pen, ce sont des feutres aquarellables. 

C’est à dire que tu appliques l’encre contenu dans ces stylos sur la feuille, et si tu rajoutes de l’eau l’encre se transforme en aquarelle. 

Ce qui permet d’allier le meilleur des deux mondes entre les feutres et l’aquarelle. 

Et ce que je préfère de ces feutres c’est l’encre qui est vraiment saturée et pétante. 

Du coup, voici le dessin qu’on va réaliser aujourd’hui :

Il faut savoir que dans cet article je ne vais pas te montrer comment réaliser le masque Hannya ou le chrysanthème. 

On va juste apprendre à les peindre. 

Par contre, si tu veux apprendre à les dessiner, j’ai réalisé des guides sur ce sujet,  qui sont accessibles librement ICI.

Il y a un guide sur : le chrysanthème, le masque hannya, le dragon japonais, le maneki neko qui est le chat de la chance et les feuilles d’érables.

Chaque guide dure environ 30 minutes, ce sont des mini-formations. 

D’ailleurs, si tu souhaites retrouver cette article au format vidéo, tu peux en cliquant ici : CLIQUE

Allez, c’est parti. 

Technique aquarelle n°1 : Faire une transition douce avec tes feutres écolines. 

La première chose à savoir faire, et ça c’est vrai pour tout ce que tu vas utiliser comme matériel qui se rapproche de près ou de loin à l’aquarelle, c’est de savoir faire une transition la plus douce possible entre la couleur et le papier. 

L’idée ici est de faire disparaître au maximum les traces de transition. 

Pour ce faire, il faut que tu étires la couleur jusqu’à la rendre transparente. 

Il va donc falloir appliquer pas mal d’eau, et surtout de l’eau pure, sans couleur. 

Ce que je fais dans ces cas-là, c’est d’essuyer la pointe de mon pinceau à réservoir sur une serviette à côté. 

Ça enlève la couleur sur la pointe et comme il y a un débit d’eau continu et fixe, ça permet de continuer à alimenter l’étirement de la couleur. 

Une fois que tu as atteint une couleur très claire, il va falloir enlever un maximum d’eau entre la nuance la plus claire et le papier. 

Je reprends donc ma serviette et enlève presque complètement l’eau de la pointe de mon pinceau à réservoir. 

Tu peux prendre un pinceau classique si tu veux te simplifier la tâche, étant donné qu’ils ont un gros pouvoir d’absorption. 

Et tu éponges la couleur. 

Il faut que ton pinceau soit humide quand même afin de pouvoir remplacer l’eau colorée qui est absorbée par de l’eau claire et rendre la transition plus douce. 

C’est une technique que l’on va principalement utiliser lorsqu’on a qu’une seule couleur.

Afin d’obtenir le plus de nuance possible de cette couleur unique. 

Colorisation du masque Hannya et du Chrysanthème, partie 1 : le masque Hannya.

Parlons maintenant de la colorisation de notre masque Hannya. 

Le masque Hannya est relativement simple à réaliser, généralement il n’a qu’une seule couleur. 

Il n’y a pas de transition ultra douce comme je viens de te le montrer, il s’agit plutôt d’aller vers du plus foncé au plus clair suivant où se trouve la source de lumière. 

Les endroits les plus foncés sont en sur les bords du front, sous les paupières, sous les yeux, sous les joues, sous les lèvres, dans la bouche et dans les oreilles. 

Il faut vraiment penser le masque hannya comme un visage humain au niveau des ombres.

La seule différence c’est qu’il est un peu plus cabossé pour lui donner un aspect un peu monstrueux. 

Technique aquarelle n°2 : Booster tes ombres en mélangeant plusieurs couleurs de feutres écolines similaire.

Passons maintenant à notre deuxième technique qui va être de dégrader plusieurs couleurs similaires. 

C’est LA technique idéale si tu veux pousser les dégradés et l’ombrage de tes dessins, tout en ayant des transitions douces.

Regarde je te montre ce que ça donne avec les feutres Ecolines brush pen. 

L’idée c’est de dégrader plusieurs couleurs de façon successive, je te conseil d’avoir 3 tons différents pour avoir un dégradé riche. 

On va donc appliquer les couleurs sur le papier les unes après les autres, en commençant par la plus claire, puis la moyenne et enfin la plus foncée en mode ‘escalier’. 

Ce qu’il faut ensuite faire c’est de d’étirer un maximum la nuance la plus claire, jusqu’à l’endroit souhaité. 

Puis une fois que c’est fait, tu vas étirer un peu la couleur de ton moyen vers ta couleur plus claire. 

Et ensuite celle de ton foncé vers ta couleur moyenne, avec pour objectif de rendre la progression la plus douce possible. 

Cela te demandera peut- être un peu d’entraînement avant de réussir à bien le faire. 

Je t’invites d’ailleurs à tester tes mélanges de couleurs avant de le faire sur ton illustration finale, ça t’évitera des mauvaises surprises à cause de couleurs qui ne vont pas ensemble aussi bien que prévu. 

Je parle en connaissance de cause. 

Colorisation du Chrysanthème

Du coup, vu qu’on à vu cette deuxième technique qui permet de dégradé plusieurs couleurs similaires, je vais m’occuper de coloriser les pétales du chrysanthème qui sont tous fait en utilisant cette technique. 

L’ombre des pétales de chrysanthème se trouve à différents endroits suivant si tu colorises l’intérieur ou l’extérieur des pétales. 

Pour ce faire, je vais appliquer une couche d’orange citrouille, puis une couche de rouge vermillion. 

Concernant l’extérieur de tes pétales, les ombres seront à la base du pétale. 

Pour l’intérieur tu mettras l’ombre au niveau du bout du pétale, ce qui donnera un effet de contraste qui fera ressortir ton design. 

Une fois que tu as choisis tes couleurs il te suffit de répéter le processus et de le faire pour tous les pétales, easy. 

Technique aquarelle n°3 : Mélanger deux couleurs écolines ensemble

Maintenant ce qu’on va faire c’est de coloriser les feuilles du chrysanthème. 

Comme j’ai tendance à préférer les couleurs plus chaudes, j’aime bien avoir un vert chaud également. 

Mais comme tu peux le voir mes deux nuances de feutres verts ne sont pas top. 

Ce que tu peux donc faire c’est de mixer deux voir trois couleurs. 

Et c’est là qu’il te faut un bon papier, car comme les pointes des feutres écolines accrochent grave, tu risques de défoncer ton papier en passant plusieurs fois au même endroit. 

On va donc mélanger le orange miel et le vert émeraude pour obtenir la nuance de vert que je souhaite. 

Il suffit de mélanger et d’appliquer la couleur comme fait précédemment. 

Cette petite technique va te permettre de créer de nouvelles couleurs en les mélangeant. 

Par contre il faut savoir que toutes les couleurs ne vont pas bien ensemble car les teintes de chez écolines sont très spécifiques. 

De toute façon si tu souhaites faire des mélangent très précis, l’idéal reste une palette de couleurs classique.

Tu peux également opter pour lese encres liquide de chez écolines ou encore les les pigments en poudre à mélanger soi même. 

Les derniers détails de l’illustration : les feuilles du Chrysanthème en mixant deux de tes feutres écolines

J’applique donc tout simplement cette technique sur le feuillage du Chrysanthème

Ressources finales qui peuvent t’intéresser :

Je te mets les liens vers des vidéos pour illustrer les différents types d’aquarelles qui existent. 

La première vidéo est de Tipivoine, qui te présente tous les types d’aquarelles qu’elle utilise. 

Et elle en utilise un certain nombre, ce qui te donne un bon tour d’horizon de ce qui peut exister. 

La vidéo c’est ici : CLIQUE

Et la seconde vidéo est en anglais, qui te montre comment faire et utiliser de l’aquarelle en pigments. 

La vidéo c’est ici : CLIQUE

J’adooooooore le magasin dans lequel se passe la vidéo, à savoir Pigment Tokyo. 

Il est magnifique et les produits le sont aussi.

Donc voilà, c’est fini pour cette vidéo qui je pense, te sera utile. 

Pour rappel, si tu veux apprendre à dessiner le chrysanthème et le masque Hannya de ce dessin, j’ai créé des guides qui sont accessibles librement ICI.

Aller, la bise et prends soin de toi. 

Miennu.

Pour aller plus loin :

J’ai créer une formation sur le thème des fleurs Japonaises.

Le but est simple : t’apprendre en profondeur chaque fleurs pour que tu arrives à les dessiner sans modèle.

Au programme : La Pivoine, le Chrysanthème, le Lotus, l’Œillet et la Fleur de Cerisier.

Je reçois ma formation gratuite!

L’article Comment bien se servir des feutres aquarelle ECOLINES BRUSH PEN est apparu en premier sur Miennu.

Bon alors aujourd’hui c’est jour de test. 

Et plus précisément un article de test de feutres à alcool de la marque Ohuhu. 

Bon, de toi à moi, on va commencer fort, tu es artiste, je suis artiste, et on sait tous les deux que les meilleurs feutres à alcool c’est sont les Copics. 

Par contre les copics ça coute une … 

Et en ces temps mondialisés, il existe plein d’alternatives plus abordables que les Marqueurs Copic. 

Y’en as des bons, y’en as des très bons, et puis bah… Y’a aussi beaucoup de merde. 

Ce qu’on va donc faire aujourd’hui, c’est de voir où est ce que les marqueurs Ohuhu se situent dans ce spectre de complètement naze à excellent. 

Je te précise que les tests sur ce blog ne sont pas sponsorisés, pour que je puisse dire ce que je veux sur le matos.

Tu peux d’ailleurs retrouver ce test au format vidéo ici : CLIQUE

Le test va se dérouler en trois temps. 

Un premier temps durant lequel je vais te présenter rapidement les marqueurs, ce qu’il y a dans le sac, et la répartition des couleurs. 

La deuxième partie de cet article sera la partie de test, dans laquelle on verra si ils sont faciles à mélanger, à utiliser et comment ils se tiennent face aux copics

Et la dernière partie ce sera la conclusion, pour te donner les derniers éléments afin que tu puisses faire ton choix de la façon la plus éclairée possible concernant les feutres à alcool. 

Allez, c’est parti. 

Présentation des marqueurs Ohuhu, du sac et des couleurs disponibles

Les marqueurs Ohuhu

Bon alors les marqueurs Ohuhu, qu’est-ce que c’est?

Les marqueurs Ohuhu sont des feutres à alcool, développés par une marque basée aux états-unis, du même nom. 

Ces feutres sont-ils de manufacture américaine? Je suppose que non, surtout vu le tarif auquel ils sont commercialisés. 

Dans tous les cas, les marqueurs sont magnifiques, clairement plus raffinés que les Copics Ciao que j’ai, qui ont un design plus industriel avec leur couleur grise.

Bon ok, ça c’est personnel. 

Il faut savoir que les Ohuhus que j’ai sont ceux avec le côté brush, c’est donc une copie des copics avec une pointe biseauté de l’autre côté. 

Et le pack que j’ai à 120 couleurs.

Au moment où je l’ai acheté, c’était le plus gros, mais il semblerait qu’un pack de 168 coloris ait été ajouté entre temps. 

Ces feutres sont réputés en ligne parce qu’ils sont pas cher, et donnerait un résultat qui serait très satisfaisant, pour le prix j’entend. 

Il faut savoir que mon pack de 120 couleurs, je l’ai payé 85€ soit 70c par marqueur. 

Il me semble que j’avais eu une promotion au moment de l’achat, car il sont à 100€ sur leur site actuellement (ce qui reste toujours fortement abordable dans tous les cas.)

En comparaison, on est quand même à 4€ par copic. 

Par contre, la vraie question comme à chaque test sur cette chaîne c’est : est-ce qu’ils font le taff ou est-ce que c’est une énième daube chinoise? 

Et puis surtout, est-ce qu’on arrive à un résultat professionnel pour pouvoir vendre les œuvres derrière?

Organisations du sac pour les marqueurs

Niveau organisation, ils viennent dans un sac avec un séparateur au milieu, qui permet de partager en 4 blocs distincts les feutres. 

Petite sangle sur le sac pour le transporter, c’est assez appréciable, je l’ai utilisée qu’une seule fois, mais j’étais content ce jour là d’avoir la sangle. 

Dans le sac tu retrouves donc les feutres, mais également une petite feuille de plastique souple, en format A5 pour protéger les surfaces en dessous. 

Parce que oui, les feutres à alcool ça tache.

Il y a des petits espaces entre le séparateur et le sac qui te permettent de mettre des feuilles, ça c’est cool. 

Et enfin vient avec le papier sur lequel les swatchs, super important.

Swatches et Répartition des couleurs chez Ohuhu

Alors les swatches , ce sont des petits carrés dans lesquels tu appliques ta couleur pour pouvoir avoir un visuel réel des couleurs de tes feutres. 

Car honnêtement les couleurs sur les bouchons sont rarement juste une fois sèche. 

Même chez Copic, bien que ce soit mieux que Ohuhu ou autre. 

Je te conseille d’ailleurs de le faire à chaque fois que tu as du matos en couleur, que ce soit des feutres à alcool, de l’aquarelle, de la gouache ect…

Ce que j’ai fait sur mes swatchs, c’est que j’ai classé les couleurs par types d’utilisations (ex : couleurs de peau, nuances de orange, feuilles d’arbres…)

SI on regarde la répartition globale des couleurs, on se rends compte qu’il y a beaucoup de vert. 

Y’a pas mal de bleu aussi. 

Pour une fois, on est bien servi en rouge également. 

Si j’avais un petit reproche à faire à ce choix de palette, c’est le manque de couleur pour faire la peau et les marrons. 

Les couleurs peaux tiennent en 4 couleurs seulement, dont 2 très proches pour faire la base.

Et les couleurs bois c’est un peu pareil.

Un autre petit reproche c’est que le choix des tons et des nuances est mal balancé. 

Par exemple, dans les vert, on a des nuances qui ne vont pas bien ensemble, avec un manque de tons moyens.

Par exemple, ça donne une couleur foncée et une couleur claire, sans rien au milieu car les autres feutres de tons moyen, sont soit trop froids soit trop chaud pour aller avec la couleur.

Du coup, c’est difficilement exploitable en dégradé. 

Après, pour nuancer mes propos, dans les dessins que j’ai fait jusque là, je n’ai jamais eu le problème de devoir abandonner un dessin car je n’avais pas les couleurs qu’il fallait. 

Donc, en soi,  ça ne m’a jamais posé de problème, mais je préfère quand même te le préciser.

L’heure du test des feutres à alcool Ohuhu

Alors, maintenant on va commencer ce que tu attends vraiment, à savoir le test 

Et ce qu’on va faire, c’est d’y aller progressivement, de plus en plus dur. 

Je vais d’abord te montrer comment tu peux dégrader les Ohuhu avec des nuances similaires, puis on va voir si il est possible ou non de dégradés des nuances difficiles à mélanger ensemble, et enfin, ce qu’on va faire c’est de comparer comment se mélange l’alcool entre les copics et les Ohuhu. 

Pour ce test on va utiliser un papier bristol de 185g, de la marque SM.LT.

Dégradé des nuances similaires 

On va donc travailler sur des nuances similaires et bien étalonnées. 

Ce qui va donner un dégradé simple à faire car les couleurs ne vont pas trop clasher les unes par rapport aux autres.

Petit conseil :  Si tu veux que tes couleurs se mélangent mieux, prends des nuances qui sont proches.
Tu auras plus de mal à mélanger un gris foncé avec un jaune clair qu’un gris clair avec un jaune clair.

Assez logique, non? 

Ces feutres sont globalement agréables à utiliser, c’est toujours un plaisir de reprendre ce matos en main. 

Contrairement à la plume de calligraphie ou à l’aquarelle, ces feutres ont une barrière à l’entrée qui est très basse. 

Ce qui veut dire une prise en main facile. 

Concernant le confort, super également. 

Bien que la texture du feutre soit lisse, il ne glisse pas pour autant, je sais, ça peut paraître un peu bizarre écrit comme ça, mais je ne sais pas comment le décrire autrement. 

Il faut quand même noter un point en termes de confort, et il va concerner les pointes pinceaux.

Certaines pointes sont dures au début, ce qui peut donner une certaine gêne durant les premières utilisations. 

Fort heureusement les pointes s’assouplissent au fur et à mesure de l’utilisation. 

Peut-être même trop pour certaines personnes, notamment comparé aux pointes de Copics qui se tiennent très bien dans le temps. 

Personnellement, je ne trouve pas que ce soit particulièrement dérangeant. 

Surtout que grâce à leur texture, qui est suffisamment rugueuse, tu gardes le contrôle nécessaire sur ton trait. 

Concernant le dégradé que j’ai fait sur la photo en dessous, avec toutes les nuances de jaunes et de marron, on se rends compte que le dégradé est doux.

Les couleurs étant bien échelonnées rendent le dégradé très simple à faire et surtout naturel.

(Tu peux voir la démo en vidéo ici : CLIQUE) 

Et comme nous sommes sur du papier bristol, l’alcool reste sous contrôle et ne bavent pas en dehors du rectangle. 

Suivant les couleurs tu peux avoir besoin de repasser quelques fois afin de bien mélanger les alcools dans le papier. 

On se rend bien compte que les couleurs sont vibrantes et bien tranchantes sur le papier. 

C’est ce que je préfère des feutres à alcool, c’est la saturation de l’alcool, qui est dur à retrouver en aquarelle. 

Les feutres Ohuhu vs des dégradés de couleurs difficiles à mélanger 

On va maintenant passer au mélange de deux nuances opposées afin d’augmenter la difficulté de ce test.

A savoir du rouge et du bleu turquoise. 

Petit aparté, tu as probablement vu sur la feuille un rectangle avec un dégradé de gris. 

J’avais effectivement prévu de l’ajouter au test, mais il n’apportait rien de plus que le dégradé de jaune, en plus de rallonger cet article déjà bien assez long. 

Je te le mets en image rapidement au-dessus, mais je ne m’attarderai pas sur cette partie.

Revenons donc à notre rouge et notre bleu turquoise.

Au moment de dégrader mes nuances de rouge, j’ai perdu ma concentration pendant une minute ou deux, ce qui à laissé le temps à la nuance foncée de rouge de commencer à sécher. 

Ce qui laissera une démarcation dans ce dégradé, malgré mes efforts pour rattraper cette petite inattention. 

Concernant la jonction du dégradé entre le rouge et le bleu turquoise, on se rends compte que le dégradé est plus difficile à faire.

Les nuances de rouge et de turquoise clashent l’une contre l’autre et cela nécessite plusieurs passages pour que les alcools se mélangent bien entre eux. 

Malgré une difficulté accrue pour mélanger ces couleurs, les feutres Ohuhu tiennent le choc, et finissent pas se mélanger, tant bien que mal. 

C’est une combinaison qui n’est pas simple à associer mais c’est faisable, je l’ai fait sur une des illustrations que je te montrerai en fin d’article.

Essayons maintenant de dégrader des nuances de bleus qu’on amènera vers du jaune vert. 

Comme pour le dégradé de gris, je vais simplement te montrer une photo juste en dessous, car contrairement aux rouges et bleu turquoise, les bleues et le jaune-vert étaient relativement simple à mélanger.

Je suppose que les nuances de jaune et de bleu clair avait une teinte plus proche ce qui les a rendus plus simple à mélanger. 

Les dégradés que tu vois sur cette photo te donnent déjà une bonne idée de ce que tu peux faire avec ces feutres. 

Si tu souhaites déjà en savoir plus sur les feutres Ohuhu, je te mets le lien pour pouvoir te les procurer : CLIQUE. 

Le choc des titans : Marqueurs Ohuhu VS Marqueurs Copics

Passons maintenant à la comparaison entre les feutres Copic, qui sont les leaders incontestés du marché, et les feutres Ohuhu.

J’avais quelques feutres Copic qui trainaient, dans des nuances de rouge et d’ orange comme tu t’en doutes. 

J’ai donc essayé de trouver les nuances similaires dans mon pack Ohuhu, mais je n’ai pas trouvé la même nuance de orange clair. 

Mes Copics sont sur la fin de vie, leur débit d’encre est donc plus faible et plus contrôlable, même si je n’ai pas le souvenir qu’au début de l’utilisation le débit était incontrôlable. 

Dégradé parfait, simple à faire car l’alcool copic se mélange très facilement entre les différents feutres. 

Une réputation qui n’est pas surfaite, malgré un prix prohibitif.

Ensuite passons aux marqueur Ohuhu. 

Le  dégradé est un peu plus dur à faire, mais reste globalement facile, bien plus que les feutres graph’it par exemple. 

Et malgré que le dégradé soit avec juste trois couleurs, ce qui est plus dur qu’avec 5 ou 7 couleurs, les feutres Ohuhu n’ont pas à rougir de leur efficacité comparé aux Copic juste à côté.

Ce que j’en retire de ce test de dégradé c’est que les feutres Ohuhu nécessitent d’être travailler un peu plus au corps que les copics. 

L’alcool se mélange généralement bien chez Ohuhu mais certaines couleurs, plus compliquées à mixer, demandent de passer plusieurs couches. 

Morale de l’histoire, il ne faut pas sous-estimer la qualité du papier. 

En conclusion, je suis très impressionné par ces feutres Ohuhu, qui ne promettaient rien à par un prix pas cher. 

Mais on reste sur un test très contextualisé ici, il serait plus intéressant de voir ce que tu peux réellement faire avec ces feutres. 

Et pour ce faire, je vais te montrer tout de suite ce que tu peux réellement en faire en te montrant des illustrations que j’ai réalisées en utilisant les marqueurs Ohuhu.  

Quels dessins peut-on faire avec les Ohuhu

Voici quelques exemples des dessins que j’ai réalisés avec ces feutres.

Conclusion : Les feutres à alcool Ohuhu, meilleurs que les Copics? 

Donc voilà ce que tu peux réellement faire avec ces feutres. 

Et bien maintenant, on va passer à la conclusion. 

Je te rappel les questions : 

Est-ce que ces feutres font leur taff? 

Est-ce que peut vendre les originaux fait avec les marqueurs ohuhu? 

Et est-ce que je te les recommande, tout simplement? 

Oui Oui et oui. 

SI tu n’as pas envie de payer 3000€ de copic 

Ou que tu ne peux pas.

Et bien les feutres Ohuhu sont une très très bonne option. 

Je te les recommande vivement, j’en suis super satisfait. 

Ce que j’adore avec les feutres Ohuhu

Le prix

Le prix, je ne vais pas te mentir. 

Je t’avouerai même que je m’attendais à rien de ces feutres étant donné le prix et surtout le fait que j’avais déjà eu des copics par le passé.

Donc passé à une gamme inférieure, j’étais en mode : on va tester on verra… au pire je les revends. 

Résultat : ils sont toujours là. 

La pigmentation des couleurs

Ensuite, j’adore la saturation des couleurs, qui est légèrement plus punchy que les Copics, après c’est une question de goût.

La facilité de mélanger les couleurs et faire des dégradés

La facilité pour dégrader et mélanger les couleurs, ce qui n’est vraiment pas toujours le cas sur les marques qui sont dans cette gamme de prix. 

Les Graph’it par exemple, qui sont pourtant plus cher ne font pas un aussi bon travail. 

Un design raffiné et minimaliste.

Leurs designs raffinés, la prise en main et le rebord pour arrêter le feutre lorsqu’il roule.

Le poid également qui est plus léger que celui des Graph’it et la facilité d’ouverture des bouchons.

Ce que j’aime moins des marqueurs Ohuhu

Un débit d’alcool mal géré

Le débit de l’alcool sur certains feutres, qui est trop fort, ce qui peut faire des pâtés sur ta feuille. 

Ou bien quand tu l’ouvres, envoyer des petites gouttelettes sur ton dessin, ce qui peut ruiner un dessin, et te faire passer un mauvais moment. 

Il faut juste prendre l’habitude de bien laisser la pointe dans le bouchon quand tu ouvres le feutre.

Le choix de la gamme de couleur

Le choix de la gamme de couleur qui pourrait être un peu plus cohérente en balançant mieux les nuances claires, moyennes et sombres. 

Mais qui semble aller dans le bon sens, surtout à la vue du nouveau pack de 160 couleurs, dans lequel à été ajouté des couleurs chairs et pastels. 

Ce qui est un très bon signe.

C’est à peu près tout ce que j’ai à dire sur ces feutres à alcool, que j’aime beaucoup. 

Si demain on me les vole, ou que je les perds, j’en rachèterai sans hésiter, à moins d’avoir le budget pour les copics. 

Mais si j’ai un budget pour les Copics, j’aurai un budget pour un voyage à la place je pense ;). 

Donc voilà pour conclure, je te les recommande très très vivement, parce que je kiff dessiner avec. 

Même si de manière générale je préfère l’aquarelle, quand je décide de faire un dessin aux feutres à alcool et que je reprends les feutres Ohuhu, je suis en mode : ‘ ‘tain c’est cool quand même « . 

Pour rappel, tu peux te les procurer ici : CLIQUE

Et si jamais tu te demande quel type de feutre noir utiliser pour pouvoir dessiner avec des feutres à alcool, j’ai fait un article détaillé faisant s’affronter 7 feutres dans un battle royale!

Aller, 

La bise, prends soin de toi.

Miennu. 

Pour aller plus loin :

J’ai créer une formation sur le thème des fleurs Japonaises.

Le but est simple : t’apprendre en profondeur chaque fleurs pour que tu arrives à les dessiner sans modèle.

Au programme : La Pivoine, le Chrysanthème, le Lotus, l’Œillet et la Fleur de Cerisier.

Je reçois ma formation gratuite!

L’article Les Feutres Ohuhu Brush : le meilleur rapport qualité-prix? est apparu en premier sur Miennu.

Bienvenue dans cet article dédié à la confrontation de 7 feutres pour encrer tes dessins. 

On appelle ça des feutres liner. 

L’idée étant qu’à la fin de cet article tu saches quel feutre liner est le plus adapté pour tes besoins et lequel est le meilleur. 

Parce que oui, il y a un grand gagnant. 

C’est le plus cher.

Pas très étonnant, non?

Petite précision c’est n’est pas un article sponsorisé comme ça je peux dire ce que veut. 

Et si tu préfères regarder ce test plutôt que de le lire, tu peux le retrouver en cliquant sur le lien suivant : CLIQUE 

Je t’invites également à lire cet article qui traite du style de crayon pour encrer car il existe plusieurs formes de pointe, dont on ne parlera pas aujourd’hui : CLIQUE

Déroulement du battle royal

Du coup, comment va se passer ce test, histoire que tu puisses te situer un peu. 

Dans un premier temps, ce qu’on va faire c’est de tester la résistance de l’encre des feutres face à plusieurs catégories. 

Et ensuite je vais désigner les 2 gagnants de ce battle royale, il n’y aura pas que la performance de l’encre qui entrera en jeu. 

Il y aura le visuel et le confort également. 

Très important le confort, si tu t’en sers pendant plusieurs heures. 

Catégories de tests

Concernant les catégories qu’on va utiliser pour tester la résistance de l’encre on va utiliser : l’eau, l’alcool et les feutres écolines. 

Les feutres écolines, ce n’est pas une catégorie en soi, mais comme ils ont la pointe très poreuse, c’est ma catégorie ‘résistance à la  friction’. 

C’est la catégorie pour quand tu gommes ou que tu repasses plusieurs fois sur le même trait.

La particularité des feutres d’encrage

Pour qu’on soit au clair toi et moi, il faut bien comprendre quelque chose avec les feutres fineliners:  il y a un temps de séchage nécessaire pour que l’encre se fixe sur les matières. 

Donc pour ce test je les ai laissés sécher 4 heures. 

Pourquoi 4 heures? 

Parce que comme tu peux le voir, les tests en mode instantané et après une demi heure de séchage n’étaient pas super concluants. 

Notamment les feutres faber castel qui ont un temps de séchage plus long que les autres. 

Donc pour être fair play, j’ai attendu 4h.

C’est à mon sens suffisamment long et à la fois acceptable pour ne pas avoir à attendre trop longtemps. 

Du coup, si j’ai un conseil à ce niveau là,c’est de laisser sécher ton illustration pendant que tu dors. 

C’est parti pour les tests!

Faber castell pitt

Le premier feutre que l’on va tester ce sera le feutre faber castell de la gamme PITT. 

Au niveau de l’eau, résistance parfaite, c’est ceux que j’utilise principalement d’ailleurs. 

Concernant la résistance aux feutres à alcool, c’est là que ça pêche un peu, non pas sur les traits fins mais plutôt sur les zones remplies et pigmentée. 

On ne le voit pas très bien sur l’image mais il bave très légèrement. 

Et comme ça m’est déjà arrivé que les lignes bavent durant des illustrations même après une nuit de séchage.

Je te les déconseilles donc si tu fais des dessins aux feutres à alcool. 

Pour la résistance à la friction, encore une fois la zone remplie ne résiste pas très bien. Mais globalement cela est raisonnable, comparé aux prochains feutres du moins. 

Lien pour acheter ce feutre : https://amzn.to/3cTQ1ta​ 

Edding 1800 

Le feutre Edding était un inconnu au bataillon pour moi, mais j’ai été agréablement surpris par sa performance. 

Au niveau de l’eau, ça n’a pas bougé du tout, de même pour l’alcool et idem avec les feutres écolines. 

Il a bavé moins que le feutre faber castell. 

Mon seul problème avec ce feutre, c’est qu’il est dur à ouvrir. 

Cela peut sembler anodin, et même anecdotique. 

Mais à la longue c’est quelque chose d’emmerdant de devoir forcer à chaque fois qu’on veut l’ouvrir. 

Et surtout perdre 4 ou 5 secondes à chaque ouverture, on se retrouve à perdre pas mal de temps à la longue.

C’est rédhibitoire dans mon cas, surtout si tu es pro ou semi pro.

C’est pas un mauvais feutre, mais il est clairement pas optimisé surtout comparé à d’autres feutres que l’on va voir aujourd’hui 

Lien pour acheter ce feutre : https://amzn.to/3jvYLad​

Pigma Micron 

Alors les pigmas, les pigmas….

… sache que je suis un peu biaisé , je ne les aime pas. 

Mais genre, pas du tout.

Ils sont moches. 

Regarde moi cette couleur on se croirait dans les années 60. 

C’est même marqué dessus ‘qualité d’archivage’ sauf qu’en 2021 on a tout sur un cloud, c’est pour te dire à quel point c’est une antiquité

Il faut savoir que je les avais déjà testés il y a de ça plusieurs années et ça ne s’était pas très bien passé.

Je me suis dit, bon, ils sont populaires, aller… On va retenter l’expérience.

Et ça ne s’est pas forcément mieux passé. 

Par contre avant de montrer la résistance de l’encre j’aimerai mentionner un bon point en sa faveur ,c’est sa pointe . 

Sa pointe, contrairement aux autres feutres fineliner, elle n’est pas plate comme tu peux le voir sur la photo. 

Ce qui lui confère l’avantage d’avoir un ressenti qui se rapproche de la plume de calligraphie, ce qui fait un trait plus nerveux que les autres feutres. 

Ça s’avérera très utile pour faire du manga ou de la bd.

Plutot pour du noir et blanc, parce qu’avec cette méthode tu joues sur les effets de traits et c’est dans ce domaine que va briller le pigma micron.

Bref, retournons à notre test d’encre. 

Le pigma micron est celui qui tient le moins à l’eau. 

Donc si tu utilises beaucoup d’eau pour tes créations, juste oublie et concentre toi sur les feutres qui viendront après. 

Il a une bonne résistance à l’alcool et une très mauvaise résistance à la friction, il est d’ailleurs classé 6e sur 7 dans cette catégorie.

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Copic Multiliner

Bien évidemment que j’allais inclure dans ce test le liner de chez copic, qui est très bien réputé sur le net.

Mais je ne l’avais jamais acheté auparavant car son prix était prohibitif. 

Je tiens d’ailleurs à te mettre en garde des prix sur d’Amazon. 

Pour la petite histoire ,je l’ai payé 30% plus cher en commandant sur amazon que si je m’étais déplacé à cultura.

Donc à toi qui lis cet article, penses bien à checker les prix dans les autres enseignes. 

Du coup, pour le Copic Multiliner.

Comme attendu de la part de copic, résistance à l’eau niquelle, résistance à l’alcool parfaite et résistance à la friction bonne, bien que le point bien pigmenté ait donné lieu à une légère bavure. 

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Staedtler LIner 

Au tour du feutre Staedtler liner de passer au stress test. 

En toute honnêteté, au moment de faire quelques recherches pour cet article, c’était la première fois que j’entendais parler de ce feutre. 

Et j’avoue que je n’ai pas été déçu du tout. 

C’est une tuerie concernant la résistance de l’encre. 

Il a passé le test de l’eau haut la main, ça lui est littéralement passé au-dessus. Idem pour l’alcool et sa résistance à la friction est hors de ce monde. 

A ce niveau de la compétition il se place en tête du battle royale. 

Mais il nous reste encore deux compétiteurs en liste, le Faber Castell Ecco et le Sharpie.

Lien pour acheter ce feutre : https://amzn.to/2N4WQ0a

Faber Castell Ecco

Passons donc au feutre fineliner Faber castell Ecco, qui était une gamme que je ne connaissais pas. 

Les feutres sont au même prix que les PITT, par contre le confort est clairement supérieur.

La prise en main n’a rien à voir avec son copain PITT. 

Le seul hic, enfin ça le sera pour certaines personnes, c’est que le grip est loin du bout de la pointe. 

Personnellement ça ne me gêne pas, mais je pense que ça risquerait d’en perturber plus d’un. 

Petit temps d’adaptation nécessaire à mon avis. 

Concernant sa performance en tant que feutre  et bien…

C’est du Faber castell, au niveau de l’eau pas de soucis, par contre l’alcool, c’était nul. 

J’ai pas d’autres termes, c’était la catastrophe, ça bave de tous les côtés. 

Idem pour la résistance à la friction. 

Il se place donc en dernière position et c’est bien dommage car le confort était top!

Sharpie

Alors le sharpie, il trainait dans le pot, du coup j’ai décidé de l’ajouter à ce battle royale malgré qu’il soit plus épais que les autres. 

Je me suis dit qu’il serait intéressant de voir comment il résisterait à ce test, sachant qu’il existe des versions plus fines de la pointe. 

Les feutres sharpie ont une particularité qu’il faut connaître: ce ne sont pas des feutres à base de pigment, ce sont des feutres à base d’alcool. 

Ce qui va expliquer les résultats qui suivent.

Au niveau de l’eau, ça ne bouge pas d’un iota, par contre au niveau de l’alcool c’est là que ça pose souci. 

La raison est simple, quand des feutres à alcool rencontrent des feutres à alcool, ils essayent de mélanger leurs encres. 

Et du coup ça bave beaucoup. 

Concernant la résistance à la friction, ça ne bouge pas non plus. 

J’avoue que j’ai été assez impressionné. 

Dommage pour le côté alcool mais si tu es quelqu’un qui n’en utilise pas, je te conseille fortement d’essayer ce feutre car il a un sacré potentiel surtout avec une pointe fine. 

Lien pour acheter ce feutre : https://amzn.to/3pby8Zz​ 

Les grands gagnants de ce battle royal de feutres fineliners

Donc voilà, ça te fait un bon tour d’horizon des capacités de chaque feutres, j’ai essayé d’être le plus objectif possible concernant les capacités de chaque liner. 

Oui. Même pour les Pigma Microns. 

Maintenant passons à la grande question que tout le monde attend: Quels sont les meilleurs feutres. 

Je me suis basé sur 3 catégories pour déterminer le gagnant. 

Résistance de l’encre 

Le confort 

Et le prix bien sûr, que je n’ai pas évoqué en détail jusqu’ ici. 

On va faire ça en deux parties.

Je vais te donner le numéro 1 top qualité et ensuite je vais te donner le meilleur rapport qualité-prix qui prend en compte le confort aussi. 

Le vainqueur incontesté

Alors, le top , du top. 
Et bah c’est bien entendu copic, rien d’étonnant la dessus. 

Il est léger, facile à ouvrir, son design est moderne, on dirait pas un feutre qu’on trouverait dans une usine étant donné qu’il a les bords arrondis. 

Le confort est top, les rebords entre le corp et la partie grip sont très fin, on ne les sents pas

Perso je trouve que c’est le plus joli des fineliners présent dans cette vidéo, mais ça c’est personnel. 

L’encre résiste très bien. 

Et surtout il glisse tout seul sur le papier, que ce soit papier à grain ou papier lisse. 

C’est un régale à utiliser, les autres ne font pas le poid. 

Et c’est aussi le plus cher. 

Moi je l’ai payé 8.5€ sur Amazon, mais je me suis rendu compte en faisant l’article, qu’il était à 5€ chez cultura. 

Mais même à 5€, il coute 2x plus cher que les autres fieliners. 

Donc si tu as un peu les moyens, hésites même pas, fonce sur lesCcopic multiliners. 

C’est un plaisir à utiliser.

Meilleur rapport qualité-prix 

Maintenant pour ceux qui sont en mode budget, le mieux pour toi c’est de prendre le Staedtler liner. 

Il m’a coûté 3€ donc 2€ de moins que le feutre copic. 

C’est un feutre sûr, c’est un liner solide qui s’est d’ailleurs placé 1er à notre test de résistance. 

Tu ne peux pas te tromper en le prenant. 

Par contre il n’est pas trouvable partout, tu le trouveras sur amazon mais il n’est pas à cultura, par exemple. 

Il est agréable à utiliser globalement et tient super bien en main grâce à sa texture brossé qui fait qu’il est très agrippant. 

Après il a un design simple, gris industriel, je le verrai bien dans un pot à crayon d’une usine pour le coup lui. 

Mais niveau capacité ce feutre rigole 0, il semblerait même que tu puisses le laisser 12h sans capuchon avant qu’il sèche. 

Niveau structure il ressemble vachement au pigma micron.

Donc si t’es en mode budget, voila, j’te conseil le staedtler pigment liner. 

C’est tout pour aujourd’hui, c’était déjà suffisamment long. 

La bise.

Miennu.

Pour aller plus loin :

J’ai créer une formation sur le thème des fleurs Japonaises.

Le but est simple : t’apprendre en profondeur chaque fleurs pour que tu arrives à les dessiner sans modèle.

Au programme : La Pivoine, le Chrysanthème, le Lotus, l’Œillet et la Fleur de Cerisier.

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L’article Quel est le meilleur feutre noir fineliner pour encrer tes dessins? est apparu en premier sur Miennu.

J’avais promis de tester dans mon article de blog sur Quels feutres d’encrage choisir?

Si tu n’as pas lu cet article, je t’invites à le lire ,c’est une mine d’informations. 

Pour revenir à nos Uni-Ball Pin Pen, je les ai trouvés par hasard l’autre jour à Cultura, donc autant en profiter pour les tester. 

Le test étant très long, je vais te faire le résumé sur cet article de blog et te rediriger vers la vidéo si tu souhaites de plus amples informations, ou tout connaitre en détails de ce test. 

Les Feutres d’encrage UNI-BALL Pin Pen: Première impression

On va s’intéresser à 4 catégories, celles que j’utilise le plus et qui sont à mon avis celles parmi les plus utilisées chez les dessinateurs. 

Il y aura donc la colonne Eau, Feutre à alcool, Ecoline et Ecoline + eau. 

Alors si tu ne sais pas ce que sont les feutres écolines, ce sont des feutres aquarellables. C’est-à-dire qu’on peut les diluer avec de l’eau afin d’avoir un rendu aquarelle. 

Je l’ajoute au stress test car c’est ce que j’utilise principalement, et comme c’est un processus qui nécessite de beaucoup gratter le papier avec les pointes des pinceaux, c’est parfait pour se rendre compte de la résistance à la friction des feutres. 

Je vais tester 3 grosseurs de feutres différentes, en 0.6 en 0.5 et en 0.3. 

La raison d’en tester 3 plutôt qu’un, c’est qu’au cas où il y a un des feutres qui est défectueux et bien on supposera qu’au moins un des deux autres fonctionne normalement. 

Donc voila pour les petites explications, je te précise tout de même que je les ai testés avant, c’est pas une vidéo d’unboxing. 

Mon but c’est de te donner le test le plus proche de la réalité, et que tu puisses choisir ton matos en connaissance de cause. 

Ce n’est pas une vidéo sponsorisée par Uni-ball. 

J’aime bien pouvoir dire ce que je pense. 

Première impression : Les feutres Uni-ball sont super agréable à tenir en main grâce au côté mat du revêtement qui offre un grip important. 

La tenu en main est meilleure que celle des feutres faber castell qui ont le défaut de s’affiner à l’endroit où l’on tient le feutre. 

De plus sur les faber castell, ils ont essayé de mettre une texture à l’endroit où l’on tient le feutre mais cette texture est en plastique bien rigide et n’offre pas le même confort. 

Enfin, ce qui joue aussi sur le confort, en faveur pour les Uni ball pens, c’est la répartition du poid. 

Cela peut sembler anecdotique, mais quand tu utilises les feutres autant que je le fais, le moindre petit défaut peut devenir conséquent à la longue. 

Le centre de gravité des Uni ball se trouve au niveau de la pointe du feutre, ce qui ajouté à un grip plus large, donne l’impression que le feutre est plus léger que celui de chez faber castell. 

Bien que je pense que ce soit le feutre Uni-ball qui soit le plus lourd. 

Bref, honnêtement, première impression très très bonne, confort top, surtout pour le prix.

Le stress test des feutres d’Uni-Ball

Maintenant, passons à la chose qui nous intéresse réellement en tant qu’artiste et dessinateur. 

Est-ce que ces feutres Pin Pen font le taff? 

C’est a dire, est-ce qu’ils remplissent leur mission, à savoir être waterproof et résistant aux solvants ? 

Ce qu’on va faire, c’est de les tester avec les deux, de l’eau et des feutres à alcool. 

Et comme j’utilise principalement des feutres aquarellables ecoline brush pen, on va les faire passer à ce test également. 

Le but étant de voir s’ ils résistent aux principales utilisations des dessinateurs. 

Tu peux voir le test en entier en vidéo juste en dessous, ou bien voir la feuille de test juste en dessous pour avoir une vision globale des résultats des tests.

J’ai donc préparé une feuille avec les différentes tailles de feutres, afin de voir s’ il y en a pas un qui est défectueux et que les autres remplissent leurs missions. 

On va donc tester chacune des tailles avec l’eau et l’alcool et avec les écolines plus de l’eau également. 

J’ai fais des points juste au dessus, qui simulent un aplat de noir, c’est ce genre d’apalt aux feutres qui à tendance à baver lorsqu’on applique de la couleur par dessus. 

Je suis passé plusieurs fois sur ces points, afin de stresser au maximum les feutres.

Conclusion : Sont-ils les feutres ultime pour les dessinateurs?

Réponse courte : non

Mais, afin d’être fair-play, je les ai testés en conditions réelles, afin d’être le plus objectif possible. 

J’aimerai donc te faire mon retour d’expérience de dessinateur avec ces feutres Uni-Ball avant de te donner toute la réponse finale. 

Comme attendu, la prise en main est super.

Par contre, le temps de séchage est long. 

Très long.

Trop long pour moi. 

On ne s’en rends pas bien compte sur la vidéo en accéléré, mais je suis du genre à être assez nerveux sur mon encrage. 

Ce qui veut dire que je fais beaucoup de trait et rapidement. 

Et à certains moments, et bien ça a bavé. 

Tu m’excusera pour la mauvaise qualité de la photo, elle est tirée directement de la vidéo. 

Alors, pour ce dessin heureusement c’est tombé sur les endroits ou j’avais prévu de faire les aplats de noir. 

Mais c’est clairement un gros point négatif pour moi. 

J’aimerai également mettre en avant quelque chose d’assez curieux avec ces feutres, c’est la progression de la taille des pointes. 

La différence entre la taille 0.8 et 0.5 est peu perceptible. 

Et mon feutre 0.7 de chez Faber Castell est plus épais que le 0.8 de chez Uni Ball. 

Ce n’est pas particulièrement dérangeant en soi, surtout si je n’avais pas eu de quoi faire la comparaison, mais j’avoue que j’ai été assez surpris. 

Donc est-ce que c’est Uni ball qui est dans le vrai ou Faber Castell, j’en ai aucune idée, mais c’est bon à savoir que la progression de taille est plus adaptée chez Faber Castell. 

Alors, au final ces feutres, pour qui? Et pour quelle utilisation? 

Uni-Ball Pin Pen, pour QUI?

Et bien, pour les gens patients ou qui dessinent peu et peuvent se permettre de laisser sécher un moment. 

Je me souviens du rythme que j’avais quand je faisais du manga, et si j’avais eu ces feutres à ce moment-là, j’aurais pété les plombs car ils auraient bavés en permanence. 

Ils iront bien aussi à ceux qui aiment les textures mat et les prises en main agréable plus que d’avoir le résultat optimum. 

Pour les kinesthésiques quoi ;). 

Et pour quelle utilisation ? 

Alors la, j’vais revenir sur ce que je disais pendant la vidéo, 

Après avoir laissé sécher les feutres toute la nuit, je n’ai eu aucun problème de bavage pendant la colorisation. 

Donc si tu es prêt à laisser sécher toute la nuit, et bien fonce, ils sont pas cher et super agréable à tenir en main. 

Je pense que je réitérerai l’expérience avec un autre dessin qui aura des teintes plus claires pour voir ce dont il est question. 

Pareil si tu utilises principalement des feutres à alcool, fonce, ton expérience de dessin sera vraiment agréable. 

Après si tu as peu de temps et que tu veux optimiser ton temps de dessin en compactant un max tes heures, passes ton chemin, tu risques de t’énerver et de ruiner tes dessins. 

En résumé, les feutres Uni-Ball Pen ce sont :

Des feutres très agréables à tenir en main et à utiliser. 

Mais à prendre uniquement si tu as un flow artistique départagé en plusieurs étapes séparées et que tu as le temps. 

Et idéalement que tu utilises comme support principal des feutres à alcool.

Si ces feutres t’intéressent, je te mets le lien juste en dessous. 

CLIQUE ICI POUR VOIR LES FEUTRES UNI-BALL PEN.

Allez, la bise et prends soin de toi

Miennu.

Pour aller plus loin :

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L’article Uniball pen: le feutre de dessin ultime du dessinateur? est apparu en premier sur Miennu.

Petit article pour te parler du matériel de dessin que j’utilise.

Je te dévoile tout. Le bon, le mauvais et les choix cornéliens. 

Il faut savoir que mon choix de matériel de dessinateur est basé autour d’une seule question : Comment est-ce que je peux faire pour balancer mes besoins artistiques avec une mobilité accrue?

Je suis du genre à beaucoup bouger, et par conséquent je voyage en sac à dos la plupart du temps. 

J’ai donc un espace et une capacité de poids limitée. 

Du coup, je vais te montrer mon setup, qui est très minimaliste.

Ça ne conviendra pas à tout le monde, je le sais, mais je suis du genre à penser qu’on peut faire plus avec moins. 

Que c’est pas parce qu’on est artiste, qu’on doit avoir un hangar de fourniture. 

Donc sans plus attendre c’est parti. 

Commençons par le matériel que j’utilise en dessin traditionnel, puis on fera le matériel pour le dessin digital.

D’ailleurs si tu te demandes lequel choisir entre le dessin digital et le dessin traditionnel, j’en parle de façon poussée dans l’article suivant : Dessin traditionnel vs dessin digital, lequel est le meilleur?

Mon matériel de dessin en traditionnel

Il y a deux camps en dessin traditionnel, ceux qui ont trouvé leur matos préféré et qui n’utilisent plus que ça. 

Comme par exemple l’artiste @nogi.san, qui utilise son pinceau Pentel brush tout le temps. 

Et puis il y a ceux qui sont constamment en train de chercher, de fouiller et de tester de nouvelles choses. 

Pour ma part, je fais plutôt partie de la deuxième catégorie, il y a donc de grandes chances que le matos dont je vais te parler aujourd’hui ne me serve plus dans 3 mois. 

Même si je t’avoue que je pense avoir trouvé un setup répondant bien à mes besoins.

Mes crayons préférés 

Je sais que certains artistes font leurs croquis avec des feutres rouges et bleus, ce n’est pas mon cas. 

SI tu ne connais pas la chaîne de AKIHITO YOSHITOMi , va voir ce qu’il fait, c’est un maître parmis les maîtres. Son niveau de maîtrise est impressionnant..

J’utilise comme 90% des gens, des crayons de papier. 

Par contre, je fais mes croquis en deux étapes.

Une première en utilisant un crayon de papier classique en HB, puis je repasse avec un critérium en 2B. 

Le gros du croquis est fait au crayon de papier classique HB car il creuse moins moins le papier qu’une mine de critérium, ce qui permet de préserver le papier lors de la phase de croquis. 

Et une fois que je suis sûr, je repasse les traits avec un critérium, car le trait est bien plus précis. 

Et là tu es probablement en train de te demander pourquoi est-ce que je repasse deux fois  sur mon croquis, surtout pour l’encrer de nouveau derrière. 

La raison est simple: avoir un croquis le plus précis possible et laisser le moins de place aux traits hasardeux. 

Si tu as un croquis parfait et poli, alors ton illustration finale sera du même niveau, l’encrage n’est finalement que le rendu fini de ton croquis. 

C’est une point souvent sous-estimé par les débutants en dessin. 

Avoir un sketch approximatif augmente tes chances de faire une erreur au moment de l’encrage. 

Et c’est clairement quelque chose dont je me passe volontiers. 

Surtout en dessin traditionnel car il n’y a pas de seconde chance, contrairement au digital. 

Je n’ai pas de marques particulières à te recommander, j’aime beaucoup le critérium BIC car il est léger et tient bien en main. 

L’important c’est d’avoir un critérium qui est agréable à tenir en main, et qui tourne facilement dans ta main pour pouvoir changer facilement de position de dessin. 

Et de choisir des bonnes mines, car des mines de m**de qui cassent toutes les deux minutes vont rendre ton expérience de dessin infernale.

Lien vers le critérium BIC: CLIQUE

Lien vers crayons de papier classique 2H: CLIQUE 

Lien vers les mines 2B : CLIQUE

Les gommes

Niveau gomme j’utilise la même gomme depuis plusieurs années, la gomme Faber castell dust-free. 

Elle gomme bien, et n’abime pas le papier étant très molle. 

Je mixe cette gomme avec un porte gomme Mono Zero pour gommer les détails. 

Par contre, je fais attention lorsque je l’utilise car elle est un peu dure et peut creuser le papier. 

Ce que l’on souhaite bien évidemment éviter lorsqu’on vend les originaux.

Par contre si tu scannes tes dessins pour faire l’ombrage/la colorisation à l’ordinateur, pas d’inquiétude à avoir. 

Lien vers la gomme Faber-Castell Dust Free : CLIQUE

Lien vers le porte gomme Mono Zero : CLIQUE

Mon carnet de croquis et les différents papiers

Bon, c’est là que ça se complique. 

J’adore avoir une variété de papiers fournis, afin de pouvoir tester tous les types de projets que je souhaite. 

Mais comme dit dans l’introduction, étant assez nomade, je suis obligé de limiter mes choix de papiers. 

Et c’est pas plus mal comme ça. 

Du coup quand je suis sur les routes j’utilise 2 carnets de croquis. 

Un petit carnet de papier layout en format A5, c’est petit mais il est très léger et facile à transporter, sans prendre beaucoup de place. 

Il y a 18 pages, ce qui est peu. 

Et mon carnet de croquis pour les pièces plus grandes, en 30 cm x 30 cm, environ 40 pages.

Suivant combien de temps je pars et de quelle façon je voyage je choisi l’un ou l’autre.

En ce moment je voyage en voiture donc j’ai pris le grand, mais si je devais prendre l’avion il est probable que je prenne le petit. 

Lien vers le Carnet de croquis Artway 30 cm x 30 : CLIQUE

Lien vers le Papier Bristol Sketch (Faute d’avoir trouvé le petit carnet, je te mets celui à spirales) : CLIQUE

L’encrage

Ici aussi, cela dépend de comment je voyage. 

SI je suis en mouvement, j’embarque mes feutres Faber-Castell dans toutes les tailles. 

Les feutres c’est clairement ce qu’il y a de plus simple et de plus léger à transporter. 

Et c’est exactement ce qu’on cherche en guise de matériel de dessin.

Si tu as déjà essayé de faire un trajet en train avec des pots d’encres de Chine, tu comprends ce que je veux dire. 

Pas de risque de retrouver ton sac à dos préféré taché d’encre. 

Et je suis pas sûr que les douaniers à l’aéroport apprécient quelqu’un se baladant avec des objets pointues en métal dans le sac…

Par contre, lorsque je suis plus posé, je reprends avec excitation mon porte plume et mes plumes de calligraphies. 

Car les feutres c’est bien, mais c’est un peu pâle comme pigment. 

La profondeur de l’encre de chine est incroyable, c’est probablement ce qui explique qu’encore aujourd’hui elle est grandement utilisée. 

J’ai découvert la plume en faisant des mangas quand j’étais plus jeune, et ça fait dix ans que je finis toujours par y revenir. 

Ce bruit, cette sensation sur le papier,qui accroche à moitié tout en glissant agréablement bien mais surtout ce trait fin et raffiné. 

Encrer à la plume c’est s’assurer un tracé élégant. 

Lien vers les feutres Faber-Castell : CLIQUE

Coloriser ses dessins tout en restant léger, c’est possible? 

La couleur, c’est le point douloureux de mon setup traditionnel. 

Car en traditionnel, pour pouvoir faire des dessins avec plein de détails, il te faut tout autant de couleur que tu as d’objets dans ton dessin. 

Et des fois, ajouter une petite teinte de vert-jaune ou de turquoise à certains endroit améliorer grandement un dessin. 

Sachant qu’il n’y a pas la possibilité d’avoir à portée de clic toutes les nuances du monde, il faut posséder les nuances dont tu as besoin avec toi. 

A moins de te focaliser sur du monochrome ou d’utiliser une palette limitée. 

Mais ça peut être contraignant et surtout un peu monotone, un peu ennuyant sur le long terme. 

J’adore le rouge comme tu le sais, mais devoir dessiner seulement en nuances de rouge pendant des mois ne m’excite pas particulièrement…

J’ai donc récemment trouvé deux compromis pour avoir pleins de nuances tenant dans un minimum d’espace. 

Le premier compromis concerne les feutres à alcool. 

En effet, j’ai découvert une technique sortie tout droit du monde du tatouage, qui consiste à faire les ombrages en premier. 

Ces ombrages sont faits en nuance de gris. Puis on applique ensuite les couleurs en aplats, sans utiliser plusieurs nuances de couleurs pour faire des dégradés. 

Cela marche plutôt bien, comme je l’ai fait dans cette illustration. 

Un bon résultat avec un matériel de dessin limité, c’est ça qu’on aime.

Un tips pour les utilisateurs de feutres à alcool; c’est d’avoir quelques feutres de gris afin de pouvoir préparer tes dégradés avant de placer les couleurs. 

Et d’avoir pour chaque couleur trois nuances différentes. 

A savoir une couleur très claire, une couleur médium et une couleur foncée.

L’avantage de faire de cette façon permet d’obtenir une nuance de tons plus grande, grâce aux ombrages fait en gris. 

Une couleur rouge vermillon aura un ton plus foncé qu’à l’accoutumé, une fois placée sur une base de gris. 

Le deuxième compromis que j’ai trouvé c’est d’utiliser les feutres aquarellables, les feutres Ecolines Brush Pen. 

J’ai fait une vidéo de test à ce sujet que tu peux visionner juste en dessous. 

Comme il s’agit d’encre aquarellable, cela veut dire que tu peux utiliser de l’eau pour éclaircir tes couleurs, et donc obtenir plus de nuance de couleur en utilisant le même feutre. 

Cela me permet de n’emporter avec moi qu’un feutre Ecoline de chaque couleur et malgré tout obtenir un large panel de couleur. 

Mais elles sont moins vives, je dois bien l’avouer. 

Bref, j’aime bien me compliquer la vie ;). 

Lien vers les feutres à alcool Ohuhu :  CLIQUE

Lien vers les feutres Ecolines Brush Pen : CLIQUE

Lien vers les pinceaux à réservoir à eau Pentel : CLIQUE

Accessoires pour me filmer, pas du matériel de dessin, mais obligatoire malgré tout.

Etant donné qu’en traditionnel, tu ne peux pas filmer directement l’écran, tu te dois d’avoir du matos pour te filmer en train de dessiner. 

Je ne me complique pas trop la vie de ce côté là honnêtement. 

Je suis d’une manière générale plutôt minimaliste, je fais donc au plus efficace. 

Un téléphone pour filmer. 

Non, je n’ai pas un Iphone. 

Non, pas de macbook non plus. 

Juste un LG G6, qui à plus de trois ans maintenant.

Dans lequel j’ai rajouté une carte mémoire de 128Go histoire de pouvoir filmer pendant plusieurs heures. 

Et un bras flexible que j’accroche directement à l’ordi pour tenir le téléphone. 

Et c’est à peu près tout pour les accessoires de filmage. 

On reviendra sur l’ordinateur un peu plus tard dans la partie digitale. 

Lien vers le bras flexible : CLIQUE

Mon matériel de dessin en digital

L’ipad

Je vais commencer par l’Ipad, car c’est ce que j’utilise pour dessiner lorsque je fais du dessin digital.

Je l’utilise avec Procreate uniquement pour l’instant. 

Il est possible qu’un jour je passe à Clip Studio Paint, que j’ai utilisé sur ordi pendant longtemps, et que je recommande vivement. 

L’ipad est à ce jour le matos high-tech sur lequel j’ai pris le plus de plaisir à dessiner. 

La sensation de l’Apple Pencil est juste incroyable et en ajoutant un protecteur d’écran avec grain (du genre de paperlike) tu peux simuler un peu la sensation du papier. 

C’est vraiment un très bon produit. 

Moi qui était plutôt team anti Apple avant, je dois leur reconnaître un bon travail sur ce produit. 

Si je devais racheter ce produit je le ferai sans hésiter. 

Par contre, je ne prendrai pas les 32 Go de mémoire car c’est vraiment trop limitant. 

Si tu dessines juste c’est amplement suffisant, mais j’aurai bien aimé pouvoir monter des vidéos sur mon Ipad, afin de me passer de mon ordi sur les voyages courts. 

Et dans ce cas la 32 GO c’est vraiment chaud…

Mais encore une fois, je suis compliqué, dans 90% des cas d’utilisations cela ne devrait pas poser de problème, à condition de vider et sauvegarder une fois ou deux par anton Ipad.

J’aimerai par contre mettre un point en lumière concernant l’Ipad. 

Si tu es du genre à faire de la retouche photo, en utilisant ta tablette, ou à utiliser photoshop pour divers projets, l’Ipad peut être contraignant. 

Surtout si tu n’as pas de macbook. 

Le fait de devoir exporter tes fichiers sur un cloud, les récupérer sur l’Ipad et les renvoyer sur l’ordi peut être lourd, notamment quand tu n’as qu’un petit bout de l’image à retoucher.

Donc Ipad + Microsoft + Android = mauvais ménage. 

Mais je suis près à payer ce prix pour l’expérience de dessin top level. 

Lien vers la protection d’écran BELLEMOND : CLIQUE

Ma tablette de secours

J’ai une tablette de secours de la marque XP-PEN, la deco 03 pour être plus précis. 

Je l’ai utilisée pendant un an, super expérience. 

Je la garde dans un coin de mon bureau. 

Je l’utilise en cas de besoin pour faire des petites retouches sur mon ordi. 

Elle à l’avantage d’être bluetooth, donc je laisse le récepteur scotché derrière la tablette et j’ai juste à le plug-in. 

Elle n’a juste pas fait le poids face au côté portable de l’Ipad. 

Le dessin dans le canapé a gagné…

Lien vers la tablette XP Pen Deco 03 : CLIQUE

Côté logiciels

Du côté des logiciels que j’utilise en dessin digital, j’utilise principalement Procreate sur l’Ipad et Clip Studio Paint quand je dessinais encore sur l’ordinateur. 

Ces deux logiciels sont légers à utiliser et procurent une sensation de dessin agréable, l’expérience utilisateur est très bonne.

Ce sont des logiciels qui ont l’avantage d’être spécialisés dans le dessin, contrairement à la Suite Adobe et Photoshop. 

Photoshop peut s’avérer être lourd lorsqu’on dessine avec. 

Non pas que ça lag, mais on sent que ce n’est pas aussi léger que les logiciels susmentionnés. 

Après, je ne sais pas comment je ferai pour bosser sans la suite Adobe. 

Je l’utilise tous les jours, littéralement. 

Photoshop, Illustrator, Premiere pro ou encore InDesign. 

C’est une tuerie et un repaire à bug. 

Bref, Adobe :D. 

Mon ordinateur portable

Techniquement je ne me sert pas de mon ordinateur pour dessiner, mais comme il me sert à monter mes vidéos et créer une partie des graphismes utilisés pour Miennu, je vais en parler rapidement. 

J’ai un ordi Asus VivoBook S15, 15 pouces. 

Avec un processeur I5 et 10 Go de Ram. 

Pas le top du top mais c’est le minimum pour l’utilisation que j’en fait. 

Il vient tout juste d’avoir deux ans, et je ne pensais pas qu’il tiendrait aussi longtemps avec la misère que je lui fait niveau processing et rendering de vidéos. 

J’ai essayé de remplacer mon ordi par l’Ipad, mais c’était compliqué.

Notamment pour le montage de vidéos ou la création de sites web. 

Pour trouver ton matériel de dessin une règle : explore, explore, explore

Et voila, tu sais tout de mon setup pour artiste nomade.

Il existe probablement plein d’autres possibilités que je n’ai pas encore explorer et auxquelles je compte bien me frotter 😉

Si tu as des idées, des questions ou des suggestions, n’hésites pas à m’en faire part dans les commentaires juste en dessous. 

La bise. 

Miennu.

Pour aller plus loin :

J’ai créer une formation sur le thème des fleurs Japonaises.

Le but est simple : t’apprendre en profondeur chaque fleurs pour que tu arrives à les dessiner sans modèle.

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Je reçois ma formation gratuite!

L’article Matériel de dessin : faire plus avec moins est apparu en premier sur Miennu.

Temps de lecture : 8 minutes.

Que tu sois débutant ou confirmé, une question se posera toujours: Dessin papier ou dessin digital?

Et avec cette question toute une ribambelle d’autres questions qui gravitent autour. 

Dois-je prendre la praticité du digital? 

Est-ce que ce papier remplira sa promesse? 

Ipad Pro ou Cintiq? 

Aquarelle ou Copic? 

Certaines personnes adorent le côté pratique du digital et toutes les possibilités que cela offre. 

D’autres préfèrent pratiquer leur art avec du matériel physique afin de mieux ressentir ce qu’ils font. 

Mais comment choisir le bon médium au milieu de cet océan de possibilités? 

C’est ce que nous allons voir ensemble dans cet article afin de te guider au travers des médiums. 

On s’intéressera dans un premier temps aux avantages et inconvénients du dessin papier, puis on fera de même avec le dessin digital.

Cette idée d’articles m’est venue après être tombé sur l’article du même sujet de CLIP STUDIO PAINT. 

C’est un logiciel de dessin sur ordinateur que j’apprécie beaucoup. 

Mais comme je n’étais pas d’accord sur tous les points j’ai décidé d’en écrire un à ma sauce;)

Allez, c’est parti! 

Le dessin papier

Les avantages de dessiner en traditionnel

La sensation du papier, des crayons et des matériaux

Le premier avantage de dessiner en traditionnel, c’est la sensation que cela procure, qui est inimitable par des objets high-tech. 

Je m’explique, nous humains, sommes des êtres évoluants dans un monde physique. 

Ce qui veut dire que nous avons une certaine satisfaction à interagir avec des choses palpables. 

Et dessiner en l’occurrence, c’est super palpable comme pratique. 

Il y a la texture du papier, la sensation de l’encre qui glisse sur le papier et l’eau qui éclabousse quand on fait tomber le verre. 

Et franchement, ça, c’est le panard. 

Ça donne vraiment cette impression que l’on dessine, que l’on est un dessinateur. 

Et pas seulement une personne qui s’y connait en logiciel et qui passe 40% de son temps de dessin à faire de la retouche photo car Photoshop c’est juste trop puissant. 

Relaxation

Je ne sais pas si tu t’attendais à celui-là, mais le voilà. 

Pendant ces 10 années de dessin, j’ai pu essayer plein de choses, mais rien n’arrive à me faire rentrer dans le ‘flow’ autant que de dessiner de cette manière. 

Il y a quelque chose de presque méditatif. 

Et puis, il ne faut quand même pas oublier que travailler en digital, c’est se cramer la rétine sur un écran. 

Je sais pas pour toi, mais perso je bosse 8 – 10 heures sur mon ordi, la dernière des choses que j’ai envie de faire, c’est de me remettre sur l’Ipad à 21 heures. 

Sans parler de l’excitation avant d’aller dormir. 

Bref, le papier c’est peace. 

La vente

Et oui, les originaux, tu peux les vendre. 

Je sais ce que tu vas me répondre, je te vois arriver avec tes gros sabots. 

Gnagnagnah, les dessins digitaux tu peux en faire des impressions, les vendre moins chères mais en vendre plus. 

C’est vrai. 

Par contre, d’expérience je me suis rendu compte que les gens préféraient les originaux. 

Ou dans le pire des cas, les litographies. 

Je ne suis pas sûr de pourquoi est-ce que les originaux marchent aussi bien.

Peut-être de par la rareté de la chose ou l’impression de ramener avec eux un petit bout de l’artiste. 

Qu’importe, cela se vend bien, et il y a toujours de la demande. 

Les impressions en revanche sont souvent vues comme quelque chose de cheap (pas chere/bas de gamme), auquel on prête peu d’attention. 

D’ailleurs, je vends mes originaux si tu es intéressé. 

Tu peux voir ceux qui sont disponible directement sur le SHOP

Si certains originaux qu’on voit dans mes vidéos ne se trouvent pas dans la boutique, n’hésites pas à m’envoyer un message pour me demander leurs disponibilités.

Les inconvénients du dessin papier

La place 

Alors, ce point n’est peut-être pas un problème pour toi, mais dans mon cas c’est le facteur limitant numéro un. 

Il faut savoir que je souhaite être le plus nomade possible, et clairement, le dessin traditionnel est assez antinomique de légèreté. 

Rien que mes 120 feutres à alcool Ohuhu pèse 2.48kg.

Imagines 300 copics ou encore des instruments de peinture. 

En plus ça prend de la place en volume, avec le besoin d’un espace de stockage. 

Une seule chance

Pour le coup, je pourrai également placer ce point en avantage. 

Il y a quelque chose de grisant d’être face à sa feuille, une plume chargée d’encre dans la main et de commencer à avoir les mains moites au moment de poser la plume sur le papier. 

Une seule chance. 

Pas deux. 

Juste une. 

Le trait que l’on va produire sera le meilleur qu’on puisse faire sur le moment, sur ce dessin. 

Fini d’être pris dans une boucle de ‘Trait – CTRL+Z – Trait – CTRL+Z – Trait – CTRL+Z -…’. 

On avance sur le dessin dans une incertitude complète, ce qui peut être ultra frustrant lorsqu’on plante son dessin à la dernière minute, mais super gratifiant quand on fait un sans faute. 

En traditionnel, il y a une part de risque inhérente à la pratique, ce qui rend la chose excitante. 

Bon, après de toi à moi, j’ai pris plaisir sur cette partie la à partir du moment ou j’ai eu le niveau nécessaire en dessin pour être capable de faire ce que je voulais. 

Soit au bout de 10 ans. 

Même si je pense que tu pourrai aller beaucoup plus vite avec les bons conseils et un peu de sérieux. 

J’ai d’ailleurs fait à ce sujet une checklist qui te résume tout ce que tu dois travailler et apprendre. 

Si tu la suis, étape par étape, elle te fera gagner du temps en structurant ton apprentissage. 

C’est le programme que j’ai utilisé pour passer mon plafond de verre et apprendre la peinture digitale (technique nommée ‘speedpaint’ en anglais). 

Tu peux la récupérer en cliquant ICI. 

Maîtriser le dessin mais également ses outils

Soyons clair ici, je ne suis pas en train de te dire que maîtriser Photoshop est facile. 

Mais apprendre à maîtriser tes outils ‘physiquement’ peut prendre trèèèèès longtemps car tu dois ancrer jusqu’au plus profond de tes muscles la sensation de l’outil. 

Tel un guitariste qui doit répéter des centaines de fois la même partition afin de pouvoir jouer la chanson parfaitement. 

Ce qui veut également dire qu’à chaque fois que tu souhaites ajouter du nouveau matos à ton arc, il faut t’y habituer. 

La phase de test peut être assez longue suivant le type de matériel. 

Le dessin digital

Les avantages du digital

Des possibilités infinies

C’est la force principale du dessin digital. 

La quantité de possibilités. 

Si tu souhaites changer de style graphique, tu peux durcir ta brosse, changer de style de brosse ou encore faire du photobashing.

La facilité avec laquelle tu peux mixer les différents médiums est juste incroyable, avec une courbe d’apprentissage des différents styles de pinceaux moins élevée qu’en traditionnel. 

Ajoutes à ça les calques et leurs différents mode de fusion, les masques, une palette de couleur énorme à portée de clic et tu obtiens des possiblités infinies. 

Au point qu’il en devient presque dur de choisir des fois…

Les différents formats de fichiers, une flexibilité appréciable

Pouvoir exporter son image avec fond transparent, ou encore en ultra compressée pour l’envoyer instantanément en mail, ça facilite grandement la vie. 

Pas besoin de sortir le téléphone ou le scanner pour avoir l’image numérisée. 

Pas besoin non plus de la retravailler pour qu’elle soit nettoyée des poussières et d’enlever le fond pour pouvoir l’utiliser sur un t-shirt. 

Toutes les possibilités offertes par le digital sont appréciables lorsque l’on travaille en équipe ou avec des personnes à l’autre bout du monde. 

Ctrl + z et les calques

Le droit à l’erreur rends la pratique du dessin bien moins stressante et moins frustrante. 

Un simple raccourci permet de corriger ce trait complètement raté. 

Ou même de faire des tests supplémentaires afin d’agrémenter ton illustration d’éléments auxquels tu n’avais pas initialement pensé. 

Ce qui permet d’amener ton dessin à un niveau supérieur en termes de qualité. 

Par contre gare à ne pas te perdre dans la surenchère et d’en dessiner plus que nécessaire ;).

Un gain de place conséquent

Comme dit plus haut, ce point est assez biaisé et personnel. 

Mais c’est clairement un avantage, le fait de dessiner sur un Ipad 11’ m’a fait gagner un max de place dans mon sac à dos. 

Fini les trousses de feutres, fini les critériums et le carnet de dessin de 3cm d’épaisseur. 

Entre l’économie de poids et l’économie de place, le dessin digital à de très bons arguments. 

Par contre il a aussi certains désavantages, qu’on va explorer ensemble juste en dessous. 

BONUS : IPAD et GALAXY TAB S

Mais avant les désavantages place à un point bonus, spécifiquement pour les tablettes autonomes que sont l’Ipad et la galaxy TAB S. 

Ces tablettes étant transportables et ayant un OS qui leur est propre, elles peuvent être utilisables de partout sans changer l’expérience de dessin qui va avec. 

Dans le lit, dans le canapé ou même au bar, tu peux dessiner normalement et de partout. 

Sans avoir à s’encombrer de trousses, d’ordinateurs et de câble pour brancher ta tablette wacom bamboo. 

Par contre, les tablettes avec écrans qui nécessitent d’être branchées sur ordinateur… ça craint un peu…

Ouai…Je suis pas dans la team cintiq moi…

Bref…

Les désavantages de dessiner en dématérialisé

La fragilité 

Je parle spécifiquement de l’Ipad étant donné que c’est ce que j’utilise. 

Mais de manière générale le matériel High-tech à tendance à être plus fragile, et s’ il casse, à couter cher en réparation ou changement. 

Pas autant qu’une voiture mais quand même…

Une dalle d’Ipad ou d’ordi peut chiffrer à plusieurs centaines d’euros.

Si tu as une petite tablette que tu branches directement sur ton ordi, et bien il y a un risque élevé qu’il arrive quelque chose à ton ordi. 

Et je te parles même pas de la frayeur d’un apple pencil (100€ le crayon) lorsqu’il se met en roue libre et se décide à aller se promener en bord de table. 

Table avec du carrelage en dessous, bien évidemment. 

En revanche, si tu fais tomber ton carnet de croquis ou ton crayon à papier, ça ne bouge pas. 

Un écran de plus

J’en ai déjà parlé juste au dessus, donc je ne vais pas épiloguer sur ce point, mais le digital impose le travail sur écran. 

Si le but est de se détendre tranquillement sur le canapé en dessinant un peu, il vaut mieux un carnet de croquis qu’un Ipad pour faire descendre la pression. 

Un prix d’achat élevé

Et pour finir parlons du plus gros frein pour la plupart des dessinateurs. 

Le prix. 

Clairement, ce n’est pas donné. 

Environ 380€ pour l’Ipad de base (en 32 Go de mémoire…) plus 100€ pour l’apple pencil, c’est pas donné. 

Tout le monde ne peut pas sortir 500€ d’un coup. 

C’est le prix d’un ordinateur, qui pourrait servir à bien plus de tâches. 

Même une tablette à écran qu’il faille brancher sur ton ordi te coutera au moins 250€, sans avoir l’avantage de la portabilité.

Après, si tu as un ordinateur, je te conseille de te prendre une tablette classique sans écran. 

J’ai utilisé la tablette XP Pen Deco 03 pendant une année, et je l’ai adorée. 

Autant que mon Ipad. 

Mais ce dernier a fini par l’emporter car il était portable et utilisable dans le canapé. 

Si tu dessines beaucoup, c’est vraiment l’option que tu dois creuser. 

Étant donné qu’elles n’ont pas d’écrans et que tu dois regarder l’écran de ton ordinateur, en face de toi, tu gardes une posture droite. 

Ce qui, contrairement à une tablette à écran, t’évitera bien des mal de dos. 

Cette option sera d’ailleurs bien plus accessible. 

J’espère que cet article t’auras aidé à faire ton choix entre aller vers la route spirituelle du dessin traditionnel ou l’efficacité prouvée du dessin digital. 

Dit moi en commentaire juste en dessous quel type de dessin tu as choisis et pourquoi? 

La bise. 

Miennu.

Pour aller plus loin :

J’ai créer une formation sur le thème des fleurs Japonaises.

Le but est simple : t’apprendre en profondeur chaque fleurs pour que tu arrives à les dessiner sans modèle.

Au programme : La Pivoine, le Chrysanthème, le Lotus, l’Œillet et la Fleur de Cerisier.

Je reçois ma formation gratuite!

L’article Dessin Papier VS Dessin Digital. Lequel est le meilleur? est apparu en premier sur Miennu.